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文|蘇七七
編輯|蘇七七
前言
《曾經》是一部愛爾蘭的音樂劇電影，由約翰·卡尼執導，格倫·漢塞德和瑪琳·伊內共同主演。
這部電影以其真實、質樸的風格和精美的音樂而聞名，其中手持鏡頭和長鏡頭的運用成為其獨特之處。
在整個電影中，導演約翰·卡尼選擇了使用手持鏡頭和長鏡頭來拍攝，以營造出一種近乎紀實的觀影體驗。
那麼，影片《曾經》全程使用手持鏡頭和長鏡頭有什麼作用？
手持鏡頭的作用
手持鏡頭讓觀眾能夠更貼近電影人物的視角和感受。相比於使用穩定的固定鏡頭，手持鏡頭的畫面更具動感和生活感。
觀眾彷彿置身於電影人物的世界中，與他們一同經歷故事中的各種情感和挑戰。這種身臨其境的體驗能夠增強觀眾的情感投入和共鳴，使觀影體驗更加深入和真實。
手持鏡頭的微小晃動可以增加電影的真實感和情感連接。相比於穩定的鏡頭，微小的晃動給人一種彷彿親眼目睹現場發生的感覺。
這種微小晃動傳達了一種真實生活的不完美和變動性，使觀眾更容易與電影人物建立情感聯繫。
觀眾可以更好地感受到角色的情緒波動和內心世界的變化，增強了觀影體驗的情感力量。
通過手持鏡頭，電影《曾經》成功地創造了觀眾身臨其境的真實感和親密感。觀眾能夠更貼近電影人物，感受到他們的感情狀態、掙扎和成長曆程。
鏡頭的微小晃動進一步增加了真實感和情感連接，使觀眾更加投入，並能與角色產生更深的共鳴。這種拍攝手法為電影帶來了的觀影體驗是獨特的，讓觀眾更加親密地體驗到故事的情感衝擊和魅力。
手持鏡頭的靈活性使得攝影師能夠更自由地移動和調整鏡頭，從而更好地捕捉演員的微妙表情和情感細節。
這些微小的變化往往承載着角色內心世界的起伏和複雜性。通過細緻觀察演員的面部表情，觀眾對角色的情感狀態和心理變化會理解地更加深入，繼而與他們產生更強烈的共鳴和情感聯繫。
手持鏡頭使得鏡頭能夠更加接近演員的面部，從而彰顯情感交流。面部表情對人類的情感表達有重要作用，通過近距離拍攝演員的面部，觀眾能夠更清晰地捕捉到他們眼神、微笑、眉毛等細微變動，進而感受到他們之間的情感傳遞和交流互動。
這種近距離的視角能夠拉近觀眾與演員之間的距離，使觀眾更加投入和參與到情感交流之中。
通過手持鏡頭，《曾經》這部電影更加深入地刻畫角色之間的情感和人際關係。通過捕捉演員微妙的表情和面部細節，觀影者能夠更深入地理解和感受角色的情感體驗。
鏡頭的近距離拍攝加強了情感交流的視覺衝擊，使觀眾在人物之間的情感互動中更有參與感。
這種手持鏡頭的運用為電影賦予了一種觸動人心的情感強度和真實性，讓觀眾與角色之間建立起更為緊密的情感紐帶。
手持鏡頭帶來的輕微晃動和相機的流動性，使得電影更像是一個記錄真實生活的片段。
這種鏡頭運動的自然感覺給觀眾一種非劇場化的體驗，彷彿是身臨其境地觀察着現實生活中的場景。相比於穩定的固定鏡頭，手持鏡頭的不完美性使得電影更貼近真實生活中的情景。
這種微小的晃動和變動讓觀眾感受到電影的自然性和真實性，進一步加強了觀影體驗的沉浸感。
觀眾能夠更好地投入到電影的情節和人物之中，感受到真實生活的細微變化和複雜性。
通過手持鏡頭，電影《曾經》呈現出一種紀實風格，使觀眾感受到電影與真實生活的連接。
鏡頭的輕微晃動和不穩定性使得電影更像是記錄真實生活的一段片段，進一步加深了對故事和角色的理解和共鳴。
這種紀實風格的運用為電影增添了一種獨特的真實感和自然感，使觀眾與電影世界更為緊密地聯繫在一起。
長鏡頭的作用
長鏡頭可以延長畫面的持續時間，相對於快速剪輯和頻繁的鏡頭切換，它能夠給觀眾更多的時間去觀察和體驗畫面中的細節。
這種延長的時間讓觀眾有更多機會去沉浸於電影的世界，加深對情節和角色的理解。
長鏡頭的運用給觀眾提供了更多的時間來感受和思考情節的發展。相比於快節奏的剪輯，長鏡頭的持續時間給予觀眾更多的空間去思考電影中的細節、情節之間的聯繫以及角色的心理變化。長鏡頭的運用帶來了一種冥思的機會，使觀眾更加主動地參與到電影中。
通過運用長鏡頭，電影《曾經》延長了畫面的持續時間，給觀眾更多時間去感受和思考情節的發展。
觀眾能夠更全面地體驗電影中的場景和角色的情感變化，獲得更深入的理解和參與感。
這種延長時間的運用讓觀眾有更多機會去沉浸於電影的世界，思考其中的主題和故事內涵。長鏡頭的節奏慢化為觀眾提供了一種深度觀察和思考的空間，豐富了觀影體驗。
相比於快速剪輯和短暫的鏡頭，長鏡頭允許觀眾更深入地觀察角色的動作、表情以及周圍的環境細節。
觀眾能夠更加全面地了解角色的行為動機和故事的背景，從而對電影情節產生更深入的認知。長鏡頭的觀察性質使得觀眾能夠更好地感受到電影中的細微變化和情節發展。
長鏡頭創造了一種觀察者的視角，使觀眾能夠像旁觀者一樣觀察和思考電影中的情節和人物。
觀眾不再被剪輯的快節奏所束縛，而是有更多時間來觀察場景的演變和角色的行為。
這種觀察者的角度讓觀眾能夠更加冷靜地分析和思考電影中的情節走向、人物關係以及隱含的主題。
觀眾可以從旁觀者的角度對電影進行深入的解讀和思考，使觀影體驗更富有思考性和參與感。
通過創造觀察者的視角，電影《曾經》通過長鏡頭的運用允許觀眾像旁觀者一樣觀察和思考電影中的情節和人物。
這種觀察者的視角為觀眾提供了一種深入思考和參與電影的空間，豐富了觀影體驗。
長鏡頭的持續時間給予演員更多表演的空間，使他們能夠展現情感的變化和內心的體驗。
而長鏡頭的運用允許這些情感變化和內心體驗得以充分展示，觀眾可以更加細緻地感受到角色的情感起伏和發展。這種深入觀察角色情感的體驗能夠增強觀眾與電影人物之間的情感共鳴和連接。
長鏡頭的持續時間和觀察性質使觀眾有更多的時間去觀察和理解電影人物的情感狀態。
觀眾能夠更全面地感受到角色的情感起伏、內心衝突以及成長過程。長鏡頭允許情感的展開和發展，使觀眾能夠更深入地理解角色的情感變化和內心世界。
觀眾可以從細微的情感線索中洞察角色的動機和決策，進一步加深對角色的認知和情感投入。
通過長鏡頭的運用，電影《曾經》能夠傳達情感和內心世界，使觀眾更深入地理解電影人物的情感狀態。
演員的情感變化和內心體驗能夠通過持續時間較長的鏡頭展現出來，增強了觀眾與角色之間的情感共鳴。
觀眾有更多時間去觀察和理解角色的情感起伏和內心世界，從而更加深入地參與到電影的情節和人物之中。
這種情感和內心世界的傳達為觀眾帶來了一種更深層次的觀影體驗，讓他們與電影人物之間建立起更為緊密的情感聯繫。
手持鏡頭和長鏡頭的綜合運用
電影《曾經》通過綜合運用手持鏡頭和長鏡頭，實現了一系列特定的目的和效果。這種鏡頭技術的結合為電影帶來了真實感、親密感、情感交流和時間延長等方面的優勢，豐富了觀影體驗。
在音樂表演場景中，手持鏡頭的使用增加了觀眾的參與感和真實感。觀眾能夠感受到音樂家身臨其境的演奏過程，彷彿置身於現場。
長鏡頭在角色對話和互動的場景中延長了時間，使觀眾有更多的機會觀察和理解人物之間的情感變化和關係發展。
手持鏡頭在角色之間的親密場景中創造了親密感。觀眾能夠近距離觀察到角色的面部表情和情感交流，增強了觀眾與角色之間的情感連接。
長鏡頭在音樂表演和旅行場景中延長了時間，讓觀眾更好地感受到音樂的魅力和旅行的心境，加深了觀眾對角色內心世界的理解
通過綜合運用手持鏡頭和長鏡頭，電影《曾經》達到了一系列特定的目的。它增強了真實感、創造了親密感、加強了情感交流，並延長了時間，豐富了觀眾的觀影體驗。
筆者觀點：
手持鏡頭的作用在於創造真實感和親密感，通過身臨其境的體驗和微小晃動增加情感連接。而長鏡頭的作用則在於延長時間和節奏，創造觀察者的視角，傳達情感和內心世界。
電影《曾經》通過綜合運用手持鏡頭和長鏡頭，以其真實感、親密感、情感交流和延長時間的特點，為觀眾帶來了一種獨特的觀影體驗。
觀眾能夠與電影人物更貼近，感受到音樂的魅力和角色的情感交流，同時也有更多的時間和空間去思考和參與故事。
通過手持鏡頭和長鏡頭在電影《曾經》中創造獨特觀影體驗的觀點。它們強調了這些技術手法在增強真實感、創造親密感、加強情感交流和延長時間等方面的重要作用。
手持鏡頭的運用使觀眾能夠身臨其境地感受電影人物的情感和體驗。觀眾彷彿置身於角色的世界中，與他們一同經歷故事中的各種情感和挑戰。這種身臨其境的體驗增強了觀眾的情感投入和共鳴。
手持鏡頭捕捉到演員的微表情和情感細節，使觀眾更深入地理解角色的情感狀態和內心世界。
觀眾能夠更好地感受到角色的情緒波動和內心世界的變化，增強了觀影體驗的情感力量。
長鏡頭的使用延長了畫面的持續時間，給予觀眾更多時間來感受和思考情節的發展。
觀眾有更多的時間去觀察場景的演變和角色的行為，從而更深入地理解和參與故事的發展。觀眾可以像旁觀者一樣觀察和思考電影中的情節和人物。
參考文獻
1.姚曉華. (2010). 從《曾經》看音樂與情感的交織. 現代電影, (5), 48-49.
2.張蓉. (2014). 《曾經》中的音樂情感表達及其影響. 文藝研究導刊, (8), 106-108.
