在閱讀此文之前，麻煩您點一下“關注”，既方便您進行討論和分享，又能給您帶來不一樣的參與感，感謝您的支持！
文 | 清墨史紀
編輯 | 清墨史紀
引言
電影《戰爭與和平》是根據俄國作家列夫·托爾斯泰的同名巨著改編而成的。這部小說被認為是世界文學史上最偉大的作品之一，描繪了拿破崙戰爭時期的俄羅斯社會和人民的命運。電影版《戰爭與和平》由蘇聯導演謝爾蓋·那波利揚斯基執導，並於1966年至1967年間製作完成。
一、拍攝背後
這部電影是蘇聯電影史上最昂貴、最龐大的製作之一，製作周期長達數年。導演那波利揚斯基為了還原小說中的壯麗場景和戰爭景象，籌集了大量的資金和資源。影片的拍攝地包括蘇聯境內的各個地方，同時還在捷克斯洛伐克和意大利等國進行了外景拍攝。
為了呈現真實的戰爭場景，那波利揚斯基在影片中使用了大量的特技和戰爭重現，包括大規模的軍隊演練、爆炸場面和戰爭追逐。他還僱傭了數以千計的演員和臨時演員參與拍攝，其中包括蘇聯軍隊的士兵和軍官。
電影的製作過程充滿了挑戰和困難，但最終在1967年完成，並於同年在蘇聯上映。該片獲得了廣泛的好評，並獲得了多個國際電影獎項，包括1969年的奧斯卡最佳外語片獎。
《戰爭與和平》的製作規模和視覺效果使其成為了一部影史上的經典之作，展現了導演的才華和蘇聯電影工業的實力。它被認為是對托爾斯泰原著的一次成功而又具有創造性的詮釋，將這一偉大的文學作品轉化為視覺上的壯麗和感人的電影體驗。
二、拍攝原因
蘇聯拍攝電影《戰爭與和平》有多重原因。首先，該小說是俄羅斯文學的巔峰之作，被視為國家文化的重要遺產之一。蘇聯政府希望將這部作品搬上銀幕，以展示俄羅斯文化的輝煌和俄羅斯人民的英勇鬥爭精神，同時也是對蘇聯社會主義制度的讚美。
其次，蘇聯希望通過這部電影在國際上展示自己的電影製作實力和技術水平。《戰爭與和平》是一部規模龐大的史詩作品，需要大量的資金和資源來實現。蘇聯政府提供了支持，使得導演那波利揚斯基能夠在製作過程中擁有充分的自由度和資源。
最早的一部《戰爭與和平》電影是在1915年由意大利導演羅伯托·托尼尼製作的。該版本採用了當時的無聲電影技術，儘管片長很短，但對當時的電影技術來說是一次突破。
之後，該小說的影視改編作品陸續在西方國家出現。例如，美國導演金·尼曼在1956年拍攝了一部名為《戰爭與和平》的電影，但該版本只是基於小說的部分內容進行改編。
此外，電影《戰爭與和平》也具有政治意義。拿破崙戰爭是俄羅斯與法國之間的歷史衝突，蘇聯通過這部電影可以展示俄羅斯人民的英雄主義和對外敵的抵抗精神，強調蘇聯與西方世界的對抗和勝利。
總體而言，蘇聯拍攝電影《戰爭與和平》是為了展示自己的文化實力和政治立場，同時也是對俄羅斯文學經典作品的致敬和再創作。這部電影成為了蘇聯電影工業的標誌之一，並在國際上獲得了廣泛的讚譽和認可。
三、故事梗概
故事以5個貴族家庭為主線，分別是布爾康斯基家族、博爾金家族、貝佐洛夫家族、庫拉金家族和拉岑索夫家族。影片描繪了這些家族成員在戰爭爆發和戰爭期間的生活和遭遇。
其中，主角之一是娜塔莎·羅斯托娃，一個充滿活力和熱情的年輕女子。她和安德烈·博爾金相愛，但卻被強迫與安德烈的朋友皮埃爾·貝佐洛夫結婚。在戰爭期間，娜塔莎經歷了許多困難和考驗，最終意識到皮埃爾並不是她真正的愛情所在。
影片還描繪了拿破崙的侵略戰爭對俄羅斯社會和人民的影響。人們面臨著戰爭的痛苦、失去親人的悲傷以及社會秩序的瓦解。在這一動蕩時期，人們不得不面對個人的選擇、道德的考驗和生存的困境。
這部電影深入探討了人性的複雜性和社會的困境，為觀眾展現了一個真實而深刻的歷史畫卷。電影《戰爭與和平》根據列夫·托爾斯泰的同名小說改編，通過多條並行的故事線，展現了19世紀初俄羅斯社會和人民在拿破崙戰爭期間的命運和經歷。
四、角色塑造與表演
娜塔莎是一個充滿活力、天真無邪的年輕女子。她具有藝術家般的靈魂，對生活充滿熱情。隨着戰爭的爆發和個人經歷的變化，娜塔莎逐漸成熟起來，從單純的少女蛻變為一個更加理智和成熟的女性。她經歷了感情的掙扎和失望，但最終找到了自己真正的愛情和內心的平靜。
安德烈是一個理想主義者，對人生和社會有着遠大的憧憬和期望。他追求真理和正義，但在戰爭的考驗下，他逐漸認識到戰爭的殘酷和現實。他的個人發展經歷了從幻想到現實、從追求榮耀到珍視家庭和親情的轉變。
皮埃爾是一個善良而懦弱的人，經常受人操控。他對娜塔莎抱有深厚的愛意，但卻因被迫與她結婚而導致婚姻破裂。在戰爭中，他經歷了個人成長和覺醒，逐漸擺脫了他人的影響，成為一個更加堅定和獨立的人。
尼古拉是一個傳統的貴族，忠誠而保守。他在戰爭中擔任軍事指揮官，面臨著巨大的壓力和責任。他的性格特點包括堅毅、責任感和家族的榮譽感。
這些角色通過他們的性格特點和個人發展，展示了不同的人性面貌，從懵懂無知到成熟理智，從追求榮耀到珍視愛情和家庭。他們的故事為觀眾展現了人性的複雜性和成長的過程。
五、攝影手法與美術設計
影片運用了豐富多樣的鏡頭運動，包括平移、追蹤、旋轉等，增強了場景的動感和戲劇性。通過鏡頭的流暢移動，觀眾可以感受到戰爭的緊張氛圍和角色的情感起伏。
電影中的鏡頭構圖精心設計，呈現出精緻的畫面和美學效果。使用了對稱構圖、逆光效果、長鏡頭等手法，營造出戰爭時期的壓抑和緊張氛圍，同時也展現了自然景觀和人物情感的美。
影片運用了不同的色調，通過色彩的變化來傳達情緒和氛圍。戰爭場景常常使用暗沉的色調和冷色調，強調了戰爭的殘酷和冷酷。而和平時期的場景則採用明亮的色彩，突出了和諧和溫暖的氛圍。
影片運用了深度和層次感的手法，通過前景、中景和背景的巧妙安排，創造了視覺上的層次感。這種技巧使得觀眾能夠更好地感知場景中不同元素之間的關係，增加了觀影的沉浸感和立體感。
這些攝影技巧和鏡頭運用使得電影《戰爭與和平》具有了獨特的視覺魅力和表現力。它們不僅為故事情節增添了藝術美感，還加強了觀眾對戰爭和和平主題的理解和共鳴。
結語：
《戰爭與和平》它不僅展示了蘇聯電影工業的技術和藝術水平，還以它的敘事力量和主題深度留下了深刻的印象。它是一部永恆的電影經典，對後來的電影產生了廣泛的啟發和影響。而且它的誕生原因也被人們津津樂道。論藝術細胞，還得是毛子。
