文|史這樣滴
編輯|史這樣滴
前言
電影《放牛班的春天》，是一部感人至深的法國電影。
音樂教師克萊門特去到了一家男子寄宿學校擔任教師，在這裡任教的時候，克萊門特發現這些男孩子雖然十分調皮卻有着十分敏感的內心。
為了幫助這些孩子，克萊門特和這群男孩子組成了一個合唱團，期間產生了不斷的摩擦，但最終都是克萊門特和孩子們的努力中克服了這些摩擦，並為觀眾們展現了一場極其完美的音樂會。
整部電影都用十分細膩的手法描繪了克萊門特和孩子們之間的感情，向觀眾們展示了每個角色所具備的獨特性格和情感，並試圖喚起人們對留守兒童的關注和尊重。
這部電影自打上映以來，就憑藉著情感共鳴深深觸動了數以萬計的觀眾，成為了法國電影歷史上的經典之作。
那麼，這部電影究竟使用了怎樣的敘事手法？音樂又體現了怎樣的價值？
敘事風格
整部電影的敘事風格都以線性敘事為主，通過一個個連續的場景，生動地描繪了電影的情節發展。
導演通過多角度的鏡頭，巧妙地向觀眾們展現了角色之間的關係，這樣的拍攝手法能夠讓觀眾們儘快的去了解到每個角色的內心世界，與此同時，導演還使用了快速的剪輯和連續的鏡頭變焦，使得電影節奏有急有緩，讓觀眾們在觀看電影時也能感受到劇中人物的情緒。
音樂在整部電影的敘事中也有着不可埋沒的功勞，在這部電影當中，音樂不再僅僅是背景音樂，更是劇中人物傳達情感的一種表達方式。
導演通過音樂的選取和運用，將劇中人物的情感表達得淋漓盡致，使觀眾們能夠更加切實的投入到電影的氛圍當中。
而且導演在後期剪輯的時，還會通過回憶和閃回來展現角色的內心感受，使得觀眾們能夠更加直觀的去理解每個角色的情感變化。
而在展示角色較為細膩的情感的時候，導演就會使用慢動作和特寫鏡頭，將一個角色的情感給完美的表達出來，這樣的做法也使得整部電影都更加真實生動了起來。
導演巴拉蒂是一個十分注重細節的人，也正是因為過於注重細節，巴拉蒂在拍攝這部電影的時候，總是會有許多細節描寫。
當劇中的主人公們展示告別演出的時候，導演巴拉蒂就將鏡頭聚焦在了校長的臉上，校長略帶欣慰的表情讓觀眾們了解到了此時此刻他內心的真實感受，也正是因為有着這樣的小細節，才讓這部電影變得更加感人。
導演巴拉蒂在拍攝這部電影時所使用的敘事手法為這部電影注入了生命力和強有力的情感共鳴，使得觀眾不僅能夠看到一個動人的故事，更能夠深入了解每個角色的內心世界，從而更好地理解這部電影想表達的更深層的含義。
聲音藝術創作
《放牛班的春天》雖說是一部治癒系電影，但導演巴拉蒂卻通過對音樂的熟練使用，創造出了一種十分獨特的音效效果，從而促使觀眾們在觀看這部電影的時候能夠更深入地感受到電影所表達的情感和內涵。
作為一部關於音樂教師和留守兒童合唱的電影，《放牛班的春天》中有着大量的音樂元素，音樂種類也非常多樣化，不僅有民歌、古典音樂還有流行歌曲，劇中的每首歌曲都經過了精心的編排和配樂。
每一首歌曲都與情節和角色的發展相聯繫，為電影增添了深度和感染力，尤其是電影的主題曲《Vois sur ton chemin》更是成為了電影的代表曲目，其動聽的旋律和歌詞深深觸動了觀眾的心靈。
除了音樂以外，環境聲的處理對於一部電影來說也十分重要，創造出一個好的環境聲能夠讓觀眾們有一個絕佳的觀影體驗。
導演巴拉蒂就深知這個道理，使用了大量的鳥鳴聲以及風聲，這些自然環境音的加入能夠加強整部電影的自然元素，讓觀眾們在觀看這部電影的時候收穫特別的觀看體驗。
值得一提的是，雖然這是部法國電影，但其中所使用的語音卻不只是法語，還包含了法語、意大利語等多國語言，這種不同文化的碰撞不僅能夠宣揚文化，更能夠為觀眾們提供一種全新的文化體驗。
也正是因為導演巴拉蒂在電影中使用了不同的語音以及不同的音樂風格，才讓整部電影充滿了跨越文化和時代的感覺，這種多元化的聲音設計，不僅推動了電影中的故事情節，更是為觀眾提供了一種全新的觀看體驗。
無論你是否喜歡這部電影，都無法否認，這部電影中關於聲音的藝術創作是整部劇的一大亮點。
音樂、環境聲和對話的熟練運用，為電影創造了一個充滿生命力和感動力的觀看效果，同時，這種聲音設計也為電影的情感表達和主題思想的呈現提供了極大的支持和增強。
不僅如此，聲音創作藝術的加成還充分發揮了電影中所具備的娛樂性和表現性，為觀眾帶來了更加全面的觀影體驗。
音樂應用
音樂在這部電影當中融入了劇情之中，成為了推動劇情不可或缺的一部分，也正是因為有着這樣的融合，才能夠讓觀眾們在觀影時產生情感共鳴。
影片中的主人公克萊門特，小時候就對音樂產生了濃厚的興趣，在此後的人生中，音樂更是成為了克蘭門特不可或缺的重要部分。
因為對音樂的喜愛，克萊門特成為了一名音樂老師，不論是鋼琴還是小提琴克萊門特都使用的十分熟練，總是能夠為別人彈奏出一首優美的曲子。
而在克萊門特所展現的音樂當中，也充分的表達出了他的情感和思想，讓觀眾們能夠更加了解這個人物的內心世界。
除此之外，電影中的音樂還在某些場景中起到了預示作用，預示着故事中即將發生的事情，當克萊門特剛剛入職的時候，他就在校園內聽到了一首歌曲。
而這首歌曲剛好唱到“我永遠不會離開你”，看似平平無奇的一句歌詞，卻預示了影片中即將會發生的故事情節。
在觀看電影時，大多數觀眾都會優先注意到影片的主體音樂，從而忽視了影片中的配樂，但實際上，許多電影對於配樂的使用都絲毫不亞於主體音樂，《放牛班的春天》這部電影就是如此。
恰到好處的配樂為影片中的情節營造了適合的氛圍，讓觀眾們能夠更好地感受到電影所傳遞出來的情感和思想。
當克萊門特聽到了學生的演奏時，配樂中的管弦樂器就為觀眾們呈現出了一種莊重的感覺，讓觀眾們能夠更好地去理解到克萊門特在那一刻的情感和感受。
除了純音樂和配樂之外，電影《放牛班的春天》對於音樂的應用還體現在電影中所使用的歌曲上面。
這部電影當中使用了許多首歌曲，每一首都極具感染力和美感，其中最著名的歌曲就是電影的主題曲，這首製作精良的歌曲通過其充滿詩意的歌詞和優美旋律，充分表達出了主人公克萊門特的情感和人生觀念。
除了主題曲以外，電影中還有着其他許多歌曲，比如《南泥灣》這首歌。
雖然知名度不比主題曲，但《南泥灣》也為劇中的角色傳遞出了許多情感，這首歌的歌詞寫得鏗鏘有力，充分表達出了貧苦農民的呼聲，與電影中主人公的身份和背景契合的十分完美。
而為了能夠讓觀眾們也感受到這種情緒，製作人在製作這首歌曲時還使用了極為特別的唱腔和旋律，為觀眾營造出了一種獨特的情感氛圍。
前面說過，音效對於一個電影也是特別重要的存在，電影中就有這麼一幕充分體現了這一句話。
克萊門特正在學校內教學生們唱歌，這個時候，觀眾們不僅可以聽到學生們的聲音還可以聽到嘈雜的課堂氣氛以及克萊門特的講解聲音，這些音效都能夠讓觀眾更好地感受到劇中所體現的教學氛圍和情感。
作為一部以音樂作為主體的電影，《放牛班的春天》在音樂的使用上可謂是十分出色，無論是主體音樂還是配樂甚至就連音效都使用的十分有趣。
這些聲音無一例外都恰到好處地為電影情節營造了適合的氛圍，讓觀眾更好地理解了電影中所表達的情感和主題思想。
而這部電影中的音樂應用也恰恰表明了音樂在電影中的重要性，只要能夠恰當的去使用，就能夠讓觀眾們更加深入地去理解電影中所產生的情感和思想，讓整部影片都變得更加生動有力。
結尾
電影《放牛班的春天》為觀眾們展現了一個充滿人性光輝的故事，讓觀看過這部電影的觀眾們都深受感動，除了優秀的劇情以外，這部電影的藝術價值更在於它對音樂、友情以及人性的深刻探索和描繪。
不可否認，音樂在這部電影中有着不可忽視的作用，影片中的放牛班合唱團的歌聲深情而感人，讓人回味無窮。
電影中的音樂既有輕快明快的旋律，也有富有激情的合唱曲目，每一首歌曲都給觀眾帶來了不同的情緒體驗。
除了音樂以外，電影中角色之間的感情也格外令人感動，主人公克萊門特教授對待學生的真誠、耐心和愛心感染了每一個人，讓人不由自主地想起了自己的老師。
而學生之間的友情則讓觀眾們感受到了純真和無私，這些感情不僅發人深省，更是感動了無數觀眾。
雖然這部電影更多的是音樂相關的元素，但其中也充斥着不少對人性的思考和探索，通過劇中的種種情節，這部電影充分揭示了人性中的美好與光輝，同時也反映了人性中所存在的一些缺陷和困境。
相信每一個看過這部電影的觀眾都能夠通過電影中的故事和角色，更好地去認識和理解人性中的善惡、光明與黑暗。
這部電影不僅是一部經典佳作，更是一部探索人性的傑作，它能夠讓人們在觀影的過程中，領悟到生命的真諦和人性的本質。
參考文獻
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