今年春節檔，有一部特殊的動畫電影，《深海》。
這部電影之所以特殊，是因為它採用了首創的粒子水墨效果，巧妙運用了絕美的畫面，為觀眾帶來的震撼的視覺效果。
在故事題材上，不同於已經趨向於類型化的《熊出沒》，而是關注到特殊群體——兒童抑鬱症患者的心理狀態，深入挖掘人物的內心世界，將其外化出來，達到共情的藝術效果。
故事講的是一個叫作參宿的小女孩，父母離異，父親再婚，她在家中得不到重視，倍感壓抑，後來一個偶然的機會墜入海中，開始了海底的探險。
電影上映十幾天來，票房目前不瘟不火，口碑評價兩極分化。
在春節檔期放映這部電影，其實是有一定風險的，因為這部電影很難稱得上是合家歡，首先這是一個抑鬱症患者為主角的題材，註定了不會歡樂。
但是，票房失利並不僅僅是因為題材不合適，還有更深層次的原因。
電影的特效做的相當用心。製作團隊花了7年的時間，對動畫效果進行打磨，在影片中融合上百種色彩，使得海水五彩斑斕，人物肌膚的紋理可見，連毛髮都十分生動，實在是一場視覺盛宴。
但是在視覺精心設計的同時，也設計了一些讓人難以接受的鏡頭與畫面，比如參宿身上被沾染了一些不明物質，看起來讓人有一些生理上的不適。
所以，如果想要打造視覺美學，《深海》還需要進一步的精進。
更讓人難以接受的是在劇情方面的邏輯硬傷。
首先，人設單薄。
主人公參宿一出場就是一個很喪的小女孩，完全沒有孩童的天真和活潑，甚至連一點點可愛都沒有。
所以南河才會說她晦氣。
正因為如此，觀眾看的時候，很難能夠帶入到小女孩的情緒中。
在故事當中，她的主動性也很差，雖然一心想要找到媽媽，但是並沒有做出與之相匹配的行為，所以人物顯得十分單薄。
在最後40分鐘的時候，觀眾才會恍然大悟，當了解到她的真實經歷之後，也會對主人公有一些情感上代入，但是未免太晚了些。
從劇作上來講，這個包袱必須在最後抖開才會有效果。
所以，前邊還需要設計更多讓女孩個性豐滿的元素。
再說船長南河，他和小女孩互相救贖的設定很好，但是這個人物本來和女孩是萍水相逢，但是後來為什麼願意幫助參宿了呢？
故事並沒有給出明確的原因，轉折十分生硬，從而導致這個人物也很難立住。
另外，劇中雖然涉及到了一些人物，但是真正刻畫的只有參宿和船長南河，船上的船員以及遊客的形象都是模糊的。
他們每天都在忙忙碌碌，但是也不知道在忙些什麼。
這也導致了觀眾看得一頭霧水，很難代入到故事當中。
其次，敘事混亂。
參宿一心想要找媽媽，在海中遇到了一幫人，但是，她接下來並沒有找媽媽，而是在飯店呆了下來。
在飯店的戲份也沒有什麼核心事件的支撐，只是一味的表現飯店的口味不好，所以要改進飯菜的口味。
其實在這個階段，如果設計一些參宿找媽媽的細節以及障礙，故事會變得非常好看。
很遺憾的是，參宿只是默默的在餐館打工，並沒有真正的推動劇情往前推進。
這也導致了故事後繼乏力，看的人昏昏欲睡。
不過，這部戲也有讓人驚艷的地方。
最後的時候，影片揭開謎底，原來剛才發生的一切，都是參宿在彌留之際的潛意識，而南河，就是在關鍵時刻救了參宿的男人。
此時的細節設計的很好，現實世界和幻想世界相互映射，用幕布隔開了生死兩界。當我們看到參宿拚命的想要撕破幕布邊界找到南河的時候，都會忍不住內心焦灼。
經歷過生死考驗，儘管媽媽並沒有出現，但是參宿卻從南河那裡汲取了心理營養，而這，也促使她有勇氣活下去。
導演田曉鵬說過，他一直想要做這個作品，正因為如此，他才願意蟄伏七年磨一劍。
我們從電影中，可以感受到導演的誠意，他其實完全可以不必選擇這個致郁的題材，但是，當他從選擇了這個不太討巧的題材的那一刻起，我們就應該尊重他。
雖然影片的確沒有十全十美，但這一份誠意值得肯定，這一份表達值得被更多的人看見。
“獻給走過長夜的你”，不僅僅是一份關懷，也是黑夜裡的一束光，又有誰知道，不會有人看了之後，重新燃起生活的勇氣呢？
