兔年春晚舞台上，但凡把沈騰換成同場晚會的其他任何小品演員，也許多多少少都會惹來爭議。
因為總導演說了：“因為他，我們啟動了春晚所有的應急預案。”
沈騰的小品《坑》，雖然在觀眾看來除了“掉耳麥”，並無其他小插曲。
但事實上，表演過程中卻出現了多個原劇本之外的狀況：
比如馬麗一上台，本來只斷一隻鞋跟，不料走了兩步，兩隻都斷了；
比如沈騰拍打馬麗的羽絨服，第一次並不成功，第二次拍打才有了“滿天飛毛”的效果；
再比如，沈騰表演時說錯詞了，把“路面”說成了“坑”，思緒一亂，有那麼一段台詞，他根本沒按劇本來……
這些小細節並未被觀眾覺察出來，所以知道實情後，眾人紛紛誇讚沈騰：反應快、應變能力強。
但是導演和主持人們就不那麼淡定了，因為以上小狀況的出現，整個小品的表演時長就不在可控範圍了，用導演的話講：“本以為沈騰會撐時長，哪知道他發揮失常！”
小品演短了兩分多鐘，如果之後的節目都按原計划進行，那麼最終勢必會影響到春晚一個重要的環節：零點報時。
於是大家只能齊心協力，把在《坑》之後的表演和主持稿都臨時進行適當的調整，最終才把時間“找補”了回來。
事後導演開玩笑稱：沈騰可能要請很多人吃飯了。
按理來說，在春晚這樣的重要舞台上，因為個人的發揮，影響到了大半部分人的節奏，換作其他人，難免遭遇質疑。
而這事兒擺沈騰身上，大家當個玩笑就過去了，完全不影響沈騰及其小品在眾人心中的地位和形象。
為什麼？
因為有一個不得不承認的事實：沈騰，已經成為了春晚舞台上的新一代小品“骨幹”。
每年的節目單一出，大多數觀眾的第一個動作就是認真尋找沈騰的名字。
看這架勢，真有點當年趙本山那意思。
不過雖然趙本山已經多年不上春晚，但是大家對他的想念還是顯而易見的。
女兒球球剛在社交平台發了一則家人團聚的動態，大家便紛紛留言：
“能不能跟你爸商量商量，讓他再上一次春晚，我真想看”
“跟你爸說一聲，他不上春晚，我家包餃子的時間都亂套了，往年都是你爸演完了包餃子”……
的確，毫不誇張地說：以前，每一次春晚，觀眾最期待的、掐着時間等待的，就是趙本山的節目。
每個除夕夜，除了大家飯桌上的“年夜菜”，趙本山的小品都算是每家每戶最期盼的一道“硬菜”。
他一個節目的梗，夠得上眾人玩上一年甚至幾年、幾十年。
說起來沈騰也已經9次登上春晚舞台了，也留下了不少經典之作，為何在觀眾心中，他的地位還是趕超不了趙本山呢？
01 一個耍嘴皮，一個耍才藝
張藝謀在和沈騰合作了以後，都不禁連連誇他：
“沈騰就是自帶笑點，他站在那裡你看他就想樂，人又很睿智很聰明，接得住你的任何話，就像網上說：啥話他都不會掉地上！”
這已經是對一個喜劇演員極高的評價了。
自帶幽默感的人，他怎麼做都會讓人覺得好笑，這是其獨特的優勢：叫做天賦。
就比如鄧超，有誰能想到，在這兩年登上春晚之前，他的事業發展已經趨於平緩。
結果卻意外因為一個歌曲表演再次備受關注，“動如脫兔”的他，可是蓋過了不少喜劇演員的光芒，獨自閃耀。
甚至“鄧超”這個名字，改成了“喜慶”“年味兒”的代名詞。
在沈騰名氣越來越大以後，也有人找到他，希望他能講講一路走來的勵志故事。
對此他一一婉拒，並且表示：
“你讓我去講就是個天大的笑話，因為我一點都不勵志，壓根沒吃過苦。”
是啊，沈騰的家庭條件不錯，所以從小到大，他並沒有吃過什麼大苦。
少有值得同情的是，小時候他曾被幾個流氓堵在牆根。
原因是：嘴碎、說話損。
比如小時候，爸爸想讓他去矯正牙齒。
別的小孩拒絕的理由大多是怕疼、怕難看，沈騰卻張口就說：“一旦張藝謀來找我演戲，我戴着牙套多不合適”。
所以一路走來，接觸過沈騰的人對他都有個統一的評價：
好好一帥哥，偏偏長着嘴。
包括後來報考軍藝，並不是因為沈騰有什麼特別的才藝。
而是姐姐沈娜擔心弟弟以後沒個好工作，上了軍藝，還能正經兒當個兵，畢業還能掙個“鐵飯碗”。
結果畢業以後踏入娛樂圈，他身邊的人幾乎都被他損了一圈。
說句直白的，要是不憑這張嘴，沈騰真走不到如今這一步。
但是趙本山就不一樣了，他幼年的生活，那可是比沈騰要清苦太多了。
早些年母親就因病去世，後來父親又遠走他鄉，為了生存，趙本山開始跟着二叔學藝。
以至於小小年紀，什麼拉二胡、吹嗩吶、拋手絹、打手玉子、唱小曲、二人轉小帽，他樣樣都會。
於是在村裡，他逐漸被大家稱為“天才藝童”。
也正是因為有藝傍身，他獲得進入專業劇團的機會，有了展現自我的真正舞台。
可以說，沈騰和趙本山無論是在成長背景還是個人優勢上，都是截然不同的，但小品這個舞台，對演員的要求真不低：
需要自身有喜感、需要有“包袱”、要有應變能力，但同時，有才藝傍身，那就是錦上添花。
舉個例子，但凡小品里趙塑造一個盲人拉二胡這類的角色，他根本毫無壓力，因為自己會，直接拎着樂器就能上。
他表演得真實，觀眾看得也真實。
而沈騰在這方面是個什麼水平呢？
《嚮往的生活》中，想要給大家演奏一段音樂，他抱起吉他就來，只不過鏡頭放大以後，大家才發現，這是明晃晃地假彈假唱啊。
這種做法，平時用來輕鬆逗樂還行，但卻是搬不上正式舞台。
所以說沈騰的作品，就相對有一定的局限性了，所有的笑點全靠嘴和梗，不夠豐富多彩，也就沒那麼多元化了。
02 關於合作對象和劇本風格
有沒有發現，趙本山的經典舞台上，他的合作對象，可以是各式各樣、風格各異的演員：
最初搭檔范偉、高秀敏；
三人又默契又合拍，被觀眾稱作“鐵三角”組。
後來又攜手宋丹丹出演小品《昨天，今天，明天》，白雲黑土這對cp可謂深入人心。
再後來，趙本山又把徒弟宋小寶、小瀋陽、丫蛋帶上舞台表演，幾人仍然能夠擁有很好的配合。
和誰都能碰撞出精彩的“火花”，說明兩個問題：
第一，趙本山自身實力過硬；第二，他的資源足夠廣，已經到了想和誰合作就能邀請到誰的地步。
但是沈騰在這方面卻是受限的。
從最初《今天的幸福》的郝建。
到《扶不扶》里的“受氣包”、《投其所好》里的“馬屁精”、《今天的幸福2》里“天真無鞋”的大堂經理……
他的搭檔從來都是“開心麻花”團隊。
固定的人的確會有更多的默契，但同時，長此以往這樣的組合搭配，也會失去很多大家意想不到的可能性。
在劇本風格方面，其實趙本山當年的創作範圍和施展空間也很大：
他創作的故事，可以是東北生活、農村生活的方方面面，扮演的角色，從送水工到“火炬手”也是多種多樣。
並且趙本山的小品，是有他自己的系列性的，包括後來的電視劇《鄉村愛情》、《劉老根》、《東北往事》，一看就是趙本山的風格。
系列化的節目、豐富又輕鬆的內容，當然會讓觀眾每一次都擁有新鮮感，每一次都印象深刻。
想必這得益於趙本山自身的豐富才能、從小接地氣的生活環境，也得益於當時語言類節目與當下的不同要求。
而沈騰這邊，大家已經發現了，近些年幾乎所有的作品，都是基於導演組給的選題範圍、大綱，多多少少會有所限制。
03 沈騰的“過度透支”
趙本山之所以退出春晚舞台、退出小品界，當然是有各種這樣多方面的原因。
但是其中有一個原因是：身體經不起透支了。
因為春晚對節目的要求很高，小品演員們創作的難度也不低，所以在後幾年，隨着年齡的增大，趙本山已經是有些力不從心了。
甚至已經到了每逢春晚就發高燒，年年帶病堅持表演的程度，觀眾也能感受到他的疲憊。
其實無論演員還是主持人，總有需要更新換代的時候。
他的退出，其實有種“退休”之感。
但是沈騰不一樣，如今也才43歲了，但是他也已經被透支了。
如果說趙本山是因創作被透，那麼沈騰就是因“炒作”被透支。
沈騰這些年的爆火，可不僅僅是因為在春晚上的表演，還有其在綜藝上、影視圈裡的表現。
眾所周知，娛樂圈藝人們的路，要麼就是廣，要麼就是精，而沈騰應該是屬於前者。
要說他真正的演技和精力，可能如今真比不上當時在開心麻花話劇舞台上那樣專註，但是名氣的確是在快速上升。
也就是因此，沈騰想要保持穩定的口碑和專註的創作環境，也就越來越難。
大家還記得當初電影《日不落酒店》上映後發生的一場“鬧劇”嗎？
導演劉峻萌公開發佈道歉信，隨後又將其刪除。
之所以道歉，是因為影片宣傳時多次把友情客串的沈騰作為重點突出對象，結果大家看了電影才發現，沈騰本人僅僅以照片的形式出現。
這不僅對電影口碑造成形象，也對沈騰個人的形象，造成了不小的影響。
在那之後，觀眾們也開始用“含騰量”來調侃沈騰。
當下的網絡時代就是如此，各種影視劇、晚會，為了吸引關注，明星們誰的名氣大一點，難免被“蹭”，被用以“炒作”“博眼球”，但是他們經得起幾次這樣的“內外透支”呢？
加上觀眾的審美要求越來越高，作為倍受期待的演員之一，如果沈騰不把自己在創作方面的技術打磨精，把在小品舞台之外的口碑保持好，想要開創屬於自己的時代，真的不容易啊。
