我小時候很好奇，為什麼殭屍都是穿的清朝官服，後來長大了查閱資料才知道他們穿的這不是官服，而是民國時期非常流行的中華壽衣，死人下葬的時候都穿這種衣服。
因此40年代拍李阿毛與殭屍時，片中的殭屍身上穿的自然就是那時流行的中華壽衣了。在之後的幾十年里，這個題材一直沒被發揚光大，只是偶爾的出現在恐怖電影中，比如洪金寶的鬼打鬼裡面，殭屍也只是眾多恐怖元素之一，並不算是影片的主題。到了後來，人嚇人人下鬼里，這個元素更是直接被踢出了，而隨着幾部續集的票房一步差過一部，洪金寶也就放棄了這個題材。但是鬼打鬼的攝影師劉光偉卻對這個題材有了新的想法，因為他家中的長輩就是茅山道士，所以自小就喜歡這種奇聞怪談，於是就是小時候的記憶。他邀請黃炳耀，司徒卓漢，黃岩三位編劇高手一起寫出了殭屍先生的劇本，然後找到大哥洪金寶，表示自己想把它拍出來。洪金寶本來就喜歡提拔兄弟，看到劉光偉的這個劇本還算可以，便直接投資他開機了。
當時的預定投資是450萬，但劉光偉之前只拍過兩部片子，自身的經驗不是很足，因此接連超支，最終花了850萬才把片子拍出來。按照洪金寶的最初設想，人家鬼才拿了不到700萬，這部片子怎麼著也不可能超過這個數法，賠錢看來是在所難免了，劉光偉甚至也有些心灰意冷，開始琢磨回去繼續干攝影師的工作。然而影片上映後的結果卻大大的出乎了他們的預料，該片不僅在香港拿到了2000萬港幣票房，躋身年度前五，而且在台灣還拿到了2000萬台幣的票房，東南亞，日韓市場均獲得不俗的成績，讓嘉禾電影在那一年獲得了一筆意想不到的收入。
當然，該片能獲得大賣的最主要原因還是因為影片的質量過硬。劉光偉借鑒了西方喪屍片中被咬傷後變喪屍的設定，然後加上了茅山法術，比如糯米墨線，桃木劍，黃紙符等等，都被統統融入到了電影中。另外還有中國的民俗傳說也被帶入到了電影裡面，通過九叔之口向觀眾們介紹了殭屍的由來。
本片還創造了暫停呼吸，殭屍就看不到的設定，影響了後世無數殭屍電影，因此台灣版本的電影名字被改成了暫時停止呼吸，依靠着這個設定，編劇巧妙地設計出種種橋段，既緊張又搞笑，想必不少人小時候看這部電影，都會跟着片中的人物一起屏住呼吸，親身體會那種危險的感覺。
除了優秀的劇本外，林正英的精彩演繹也是該片獲得成功的一個重要原因。他本就是香港頂尖的武術指導，自身也習得一手好功夫，所以形象氣質都非常的出眾，扮演九叔這個威嚴肅穆的茅山道士是再合適不過了，他那嚴肅的表情配上一字眉，手持桃木劍，身穿道士服，不苟言笑的畫符念咒，正氣凜然，不管是在什麼樣的恐怖情形中，只要他一出現，那必定就是安全感滿滿。
除了林正英之外，其餘的幾個演員也是很有特點，李賽鳳清純可愛，為影片增色不少，王小鳳妖媚奇鬼，頗有聊齋之韻味，配合著那一群鬼新娘，讓觀眾們看上一次就難以忘記。還有錢小豪與許冠英在片中插科打諢，頻頻製造笑點，與林正英的嚴肅相映成趣。因此在第二年的金像獎頒獎禮上，許冠英還獲得了一個最佳男配角提名，但是他自然是影片的男主角，所以拒絕了提名邀請，成為了金像獎歷史上第一個拒絕該獎項提名的人。其實這部影片誰是主角還真不好說，畢竟林正英在那一屆的金像獎上提名的也是最佳男配角。
香港雖然是一個發達都市，但人們卻普遍相信鬼神之說，由這部電影衍生的詭秘之言就有不少，比如號稱奪命剪刀腳的編劇之一黃炳耀因心臟病發猝死異鄉，另一位編劇黃英則被債主打死在家，還有九叔林正英僅45歲便溘然長逝，而許冠英雖然去世時已經年過六旬，但去世的日期卻是11月8日，這一天正是林正英的忌日。這種巧合難免讓人猜想連連。但相比於這些鬼神來說，香港人還是愛錢的。看到殭屍先生大賣之後，無數電影人殺入了這一領域，跟風拍攝此類電影。之後的數年間，夜晚的香港郊區總能看到無數蹦蹦跳跳的殭屍，以及他們身後跟隨的攝像機。
可以說，殭屍先生憑藉著一己之力就帶動了一個亞類型影片的興盛發展，新城的那一部何必有我敗給該片也算是情理之中。聊到這裡，好像一直在講嘉禾跟新一城沒有邵氏的什麼事情。其實1985年最大的事情不是洪金寶的五福星，也不是成龍的警察故事，更不是劉觀偉，林正英的殭屍先生，而是叱吒香港影壇數十年的邵氏電影，在這一年宣告結業停產。回看中國電影已有百餘年歷史，若問哪個家族對這個行業影響最大，那必定是邵氏家族。早在1925年，邵氏老大邵醉翁就帶着老二邵村人，老三邵仁梅以及剛滿18歲的老六邵逸夫在上海成立的天一電影公司。
但奈何定風格與創作理念與當時的同行們相比，因此被圍剿的損失慘重，邵逸夫只好跟着三哥邵仁梅遠走南洋發展電影業務，在1930年正式成立邵氏兄弟公司，而邵醉翁也在幾年後帶着二弟邵村人南下香港發展。雖然南陽的業務蒸蒸日上，但邵村人主導的香港業務卻止步不前，他帶著兒子成立的邵氏父子電影公司在當時的香港毫無存在感。因此到了50年代中期，邵逸夫與三哥邵仁梅來到香港，全盤接受了邵氏父子的製片業務，並在1958年成立香港邵氏兄弟電影公司，由邵逸夫掌管選舉。此後的幾十年里，邵氏電影興建片廠，組建收購影院，形成了自產自銷的大流水線模式。巔峰時期的公司的導演，演員，編劇，美術等職位多達2000餘人，推出了無數的影壇巨星，像李翰祥，楚原，張徹這樣的大導演，王宇，狄龍，姜大衛這樣的熒幕巨星都是通過邵氏火起來的。
香港電影有個東方好萊塢的稱號，最早指的就是邵氏電影，但也正是因為龐大的一模，使得邵氏電影的創新性不足，在70年代敗給了嘉禾，在80年代又被新一城壓着打，到了1985年，這個陳舊的帝國已經千瘡百孔，舉步維艱，邵逸夫不得不割腕斷臂，遣散公司大部分員工，宣告停產。雖然影片製作宣告停產。
