一整片逆光打向舞台前方的12位青年演員，鼓點落下，“家可破，國須保；身可殺，志不撓”唱響，音樂劇場《19/19》即日起至10月31日首演，在上海話劇藝術中心•D6空間為觀眾帶來一曲曲經典老歌。
《19/19》講述1931年，日本發動九·一八事變，東北淪陷，以上海小學教員身份活動的中共地下黨員林書雄毅然奔赴前線，分別時女兒只有9歲，林書雄犧牲後，戰友們陸續接過父親的身份，為素未謀面的“女兒”寫去家書。
《19/19》源於導演田水對《太行山上》的喜愛，她希望這樣優秀的音樂作品不要隨着時間流逝而被淡忘，於是找到編劇喻榮軍，希望能寫一個可以承載這些經典老歌的劇本。兩人反覆斟酌、溝通，最終構成一條故事線，通過戲劇把影響一代代人的老歌和革命年代的感悟傳遞給年輕觀眾。
田水闡述她的導演理念,“舞台藝術最終是表演藝術，在一個半小時內呈現一段長達19年的歷史，就要讓故事和歌聲回歸劇場本身，減少輔助手段、強化演員力量，把前線後方的紛繁變化，濃縮成一個個光影在舞台上交織，用最簡單質樸的形式表現。”這條故事線譜寫出大劇場的音樂劇《烽火家書》，以父親視角講述戰爭，這條故事線製作了走上武康路的戶外沉浸式戲劇《武康路19號》，跟隨女兒林慧歆的視角經歷1931年至1949年在上海武康路上一個小女孩的成長；六年後，這條故事線回歸到田水的初心——在小劇場與觀眾近距離交流的音樂劇場《19/19》。同一個故事，三種截然不同的演出形式，始終不變的是歌曲帶來的動人情感和悠揚回聲。
《19/19》加入旁白視角，沈磊扮演的旁白角色串聯起歷史長河中的大事件，他不只是飄搖父女情的時間錨點，也是現代人回顧歷史的“眼睛”。《19/19》舞美設計簡潔但不失力量，三面4米高的老式信紙包裹着舞台，配以不同的燈光渲染。數十把椅子是前線戰壕，也是上海的家。十幾位演員各自分飾多個角色，既是主演又是歌隊，服裝淡化性別、弱化角色特質。演出最後，演員回到開始的站位，側光打在他們身上，全劇傳達的必勝信念和堅毅決心讓現場掌聲四起。
欄目主編：李君娜 文字編輯：李君娜 圖片編輯：徐佳敏
圖片來源：主辦方供圖
來源：作者：諸葛漪
