什麼樣的電影最難拍？
有人認為是科幻電影。
因為科幻電影，不僅要有瑰麗奇特的想象力，還要有強大的電影工業支撐。
國產電影這麼多年來，也就一部《流浪地球》稱得上是真正的硬核科幻片。
有人認為是名著改編。
因為名著往往具有深厚的文學底蘊，龐大的粉絲群體和難以撼動的內核。
電影的改編稍有不慎，就容易在書粉和影迷兩頭都落不下好，從《白鹿原》到《鬼吹燈》，無不如此。
以上這些觀點都有一定道理。
不過皮哥認為，要說真正最難拍的，還得是“真實事件改編”的電影。
因為事件還原，節奏把控，親歷者視角，新聞報道等諸多因素的存在，讓電影面臨著與現實對比的局面。
如果拍得一板一眼就成了“紀錄片”，失去電影的美感優勢；
如果進行藝術化創作，那種與原型間的平衡度又很難把控。
這個國慶檔就有這麼一部電影，可以說是今年最難拍的電影之一。
單看熱度，它在整個國慶檔未遇對手。
上映15小時，票房破億，4天票房又迅速衝破6億。
豆瓣7.6分，貓眼9.6，淘票票9.6，也都在同檔期中排名第一。
——《萬里歸途》。
說實話，上映前，皮哥對這部影片有些“猶豫不決”。
不僅僅因為三番幾次，被用到的“撤僑”背景，更因為對這類題材，很多觀眾會容易先入為主不夠討喜。
但是看完全片，皮哥承認，自己膚淺了，這部影片拍得不但好，而且還“後勁”十足。
《萬里歸途》用三大“意想不到”方式，讓我看到了國產電影在主旋律題材上的“膽識”。
到底是哪三個“意想不到”，別急，我們一個一個慢慢說。
01、劇情之下，一些“顛覆”式設計
開始細扒前，皮哥帶大家先快速重溫一下這部電影的劇情。
這部電影里，張譯是第一男主。
常年漂泊在外的外交官宗大偉（張譯 飾），總算要當爸爸了。
但妻子臨盆的前兩天，他卻接到了一茬“硬活”：撤僑。
目的地很危險，是內戰爆發的中東小國努米亞。但比起槍炮和戰爭，宗大偉更怕臨盆的妻子出現什麼意外。
宗大偉外交經驗豐富，這樣的撤僑對他來說是小菜一碟。
如果不出意外，他只需要乘坐專機飛到努米亞機場，以外交官的身份幫助同胞登上飛機，然後回國。
順利的話，估計連機場都不用出去。
可意外，還是來了。
同胞太多，飛機太少，高風亮節的宗大偉，將座位讓給了台灣同胞，自己卻被擠了下來。
他只能滯留努米亞，等待再次回國的機會。
可此時的努米亞，已經亂成了一鍋粥。
叛軍和暴民開始攻城略地，燒殺搶掠，無惡不作。
政府人員又步步緊逼，貪污受賄，尸位素餐。
一顆落在身邊的炸彈，讓宗大偉一行人，真正見識到了什麼叫“人間煉獄”。
四處是叫喊的人群，遍地是炸毀的屍體，斷臂殘肢隨處可見……
好在宗大偉不過是受了點小傷。
為了讓妻子安心，他回到大使館先是自己處理了傷口，擦乾了血跡。
宗大偉原本覺得，經歷這一劫，可以安心回家陪老婆孩子了。
可大使館有消息稱，一隊中國同胞被困在努米亞邊境的交戰區，生死未卜，需要派兩位外交官前去接應。
宗大偉，又成了唯一人選。
擺在他面前的，有兩個天大的困難。
沒有通訊，進了戰區怎麼找到同胞所在地。
即便找到了，在叛軍佔領的戰區，怎麼把他們帶出來。
容不得多想，在使命的催促下，宗大偉忙不迭地開始了這次亡命撤僑的旅程。
說完了主要劇情，我們再細看下劇情之下，有哪些不一樣。
首先，這部電影是國內第一次將鏡頭以及故事的主要人物，對準了那些在幕後默默奉獻的外交官們。
其次，在我們的潛意識中，“撤僑”其實是和“戰爭”聯繫在一起的。
而撤僑背景的商業電影，一般也都是以軍人為主要角色的動作戰爭片。
道理也是如此：不帶槍炮，沒有武器，怎麼從戰區撤僑？
《萬里歸途》恰恰從觀眾的這個認知慣性出發，用一個別出心裁的故事，打破了觀眾對“撤僑”的認知。
另外，《萬里歸途》在影片風格的呈現上，也別具一格，挺有一套。
最大的特點，就是“逼真”。
這種“逼真”，首先體現在人物的“跑”上。
因為主角不是軍人，所以觀眾也跟着角色們，成了一場戰爭的旁觀者和親歷者。
因為沒有武器，所以只能選擇“跑”。
因為是受害者，所以對戰爭中的創傷，更感同身受，對生命的脆弱，更瞭然於胸。
這從側面，加強了觀眾對視聽語言的感知度和沉浸度。
這種“逼真”，還體現在戰爭畫面的殘酷。
情緒底子有了，導演又用嫻熟的視聽語言，帶來最為震撼的感官刺激。
廣告牌上絞死的人，是恐懼和驚悚。
上下聯動，天地配合，槍林彈雨的戰爭戲碼，從調度到CG特效都是超級高水準。
外加戰爭過後滿目瘡痍的城市，一片廢墟的努米亞人家園。
觀眾的心，這不就被攥住了？
看電影的大家，一定以為這是在真實國外的取景，其實不是。
猜一猜這是哪兒？
答案是，寧夏。
除了沙漠特徵地貌外，劇組還在青島東方影都園區1:1造出一座非洲小鎮。
大到建築風格，小到糖紙上的阿拉伯文，一切都與現實一模一樣，這需要強大的工業水準支撐。
不誇張地說，這種“活兒”，以前也只有好萊塢敢這麼玩。
放在一部國產電影上，皮哥還真有點難以置信。
逃生過程中的沙塵暴，都是在真實沙漠里的實拍。
沙子是用大功率電扇吹起來的，演員不敢說話，一念台詞就是一嘴沙子。
正是這種誠意，讓《萬里歸途》有了震撼人心的力量，觀眾對“外交官”和“撤僑”的認知，也更深了一層。
02、張譯的兩場細節表演，可以寫進教科書，但如果只看張譯，那就虧大了。
片中另外兩位外國演員，厲害了。
許多觀眾看《萬里歸途》，是沖一個名字：張譯。
為人低調，演技封神，從不上綜藝，卻在銀幕上大殺四方。
這部影片中，張譯的演繹再次讓皮哥眼前一亮，影帝不愧是影帝。
片中有兩個場景和兩個細節，讓人不得不感嘆，張譯對“表演”這件事，入木三分的理解和出神入化的能力。
第一個場景，是張譯飾演的宗大偉和叛軍頭目，進行俄羅斯輪盤賭的兩場戲。
“俄羅斯輪盤賭”是一種賭命遊戲。
左輪手槍的載彈量是6發，而這個遊戲，是只將一發子彈放入彈巢中，隨後旋轉左輪上膛，並對着自己或別人開槍。
結果也很簡單，槍響就死亡，不響就存活。
被抓的宗大偉，被逼以這種方式，跟叛軍賭自己司機，也是團隊中唯一一個當地人的生命。
看張譯的眼神，滿眼都是憂慮，恐懼和不受控的害怕。
越走近那支左輪手槍，這種情感就越為濃烈。
走到手槍旁邊的時候，宗大偉還是沒有勇氣伸手。
死亡的恐懼讓他緊緊閉住雙眼，彷彿這是一場夢，醒了就沒事了。
對普通人來說面對死亡的時候，這種“鴕鳥心態”，真實且卑微。
隨後，微微顫抖的眼皮、眉毛甚至抬頭紋，往後扭頭的動作，預示着宗大偉的放棄。
這遊戲，他不敢玩。
從頭到尾，幾個表情便演出了宗大偉此刻的心境的變化，15秒的片段，讓人的心提到了嗓子眼。
第二個場景，是張譯和萬茜飾演的妻子悅兒，通電話的段落。
宗大偉原本是沒有準備接這個撤僑任務的。
但意外的發生，讓他不得不去。
打電話的時候，他既有點自責，又有點難過，感情中，卻又流露着對妻子女兒的關心，以及老來得女的興奮。
這種複雜的情感，被張譯一段灰頭土臉，抓耳撓腮的動作演得惟妙惟肖。
這個動作看似有點“反差”，其實有充足的人設支持。
在同胞眼裡，他是無所不能的外交官，但在妻子眼前，他不過是個事事錯過的丈夫，不負責任的父親。
對自己一次次的食言和犯錯，張譯只能通過這樣的方式，讓妻子放下心來，也是給自己一個慰藉。
因為只有在親人面前，他才能徹底袒露心聲，做一回稚嫩的自己。
這兩個場景，皮哥可太喜歡了。
一般像張譯這樣的演員，演戲都很注重細節，除了這兩段精彩的表演，片中還有兩個明顯的細節，令人動容。
第一個細節，是在沙漠上，物資奇缺，張譯與成朗發生了口角，隨後他將礦泉水瓶里的水一飲而盡。
但喝水的時候，有幾滴從嘴角流了出來。
張譯馬上伸出另一隻手，抿嘴把流出來的幾滴水，也貪婪地抹到了嘴裡。
這種行為，完全就是身體在缺水條件下的“應激反應”，一個小小細節，讓在沙漠中撤僑的難度，有了具象化的呈現。
第二個細節，是宗大偉安然回到家，已經是大年夜。
走在北京街頭，他身後突然放起了煙花。
煙花在空中炸響的那一刻，張譯不自覺身子一顫，並下意識彎腰弓背想躲。
這又是經歷過戰區槍林彈雨後的真實反應，一聲聲巨響，彷彿又將他拉回了戰亂的努米亞，拉回到那個到處子彈紛飛槍炮聲響的戰場。
這一瞬間，讓人心疼，心疼到有點卑微。
但張譯的這一顫，已經瞬間將我們，帶到了他的故事裡。
毫不誇張地說，這兩場戲，完全可以作為細節表演的案例，寫進表演教科書。
除了張譯外，殷桃、成泰燊、張子賢的演技都可圈可點，皮哥就不一一贅述了。
不過，有兩位外國友人，他們表現出來的成熟演技，卻也值得一說。
一位是飾演司機瓦迪爾的奧梅爾·烏扎克。
觀眾應該都忘不了，他被叛軍抓住並將要處決時的眼神。
作為中國企業的員工，宗大偉是為了救他，才第一次和叛軍頭領穆夫塔玩兒輪盤遊戲的。
但瓦迪爾最終沒能獲救，這也是宗大偉第二次奉陪到底的原因。
另一位，是飾演邊境官哈桑的尤金·芬克爾。
片中，哈桑演技成熟，融入自然，尤其對宗大偉態度的轉變，從最開始的討厭和不屑，到最後二人成為朋友的過程，有着完整的人物弧光。
只不過，因為手下卡馬爾的叛變，哈桑的結局並不好。
這也讓最後《萬里歸途》主題的升華，有了堅實且殘酷的現實依據。
《萬里歸途》的優秀，是全體演員的優秀，連外國的配角都經歷過了這樣的打磨，可見在表演上，劇組下了十足的功夫，演員也做出了200%的努力。
03、他一哭，打破了“第四面牆”，也打開了國人解讀“活着天花板
《萬里歸途》根據真實事件改編，所以在片中，我們能看到諸多真實事件的影子。
2011年的利比亞撤僑，有約5000個中國公民（當然也包括台灣同胞），輾轉9500公里，飛越5個國家，從戰亂的塞卜哈回到了國內。
2015年的也門撤僑，是我國唯一的一次武裝撤僑。
外交官們每天只睡三個小時，就是為了將同胞們全部安全撤出，那張著名的照片，也出自也門撤僑事件。
片中，宗大偉被叛軍用槍指着腦袋，這其實是2022年烏克蘭撤僑中的真實事件。
而王迅飾演的劉明輝一行人被叛軍抓走，宗大偉隻身拯救的事，是發生在伊拉克的真事。
一直以來，外交官這個形象，在我們的心中，一直是西裝革履，風度翩翩，舌戰群儒的存在。
可《萬里歸途》中，卻褪去了外交官“神”的外衣，給他披上了最普通的鎧甲。
導演饒曉志說，外交官也是普通人。
所以在他的鏡頭下，才有這樣的宗大偉。
宗大偉，何許人也？外交部領事保護中心，一等功勛秘書，曾救過人命。
但宗大偉的出場，卻與一般的外交官大不相同。
他易怒，性子急，不按套路出牌，嘴碎。
聽到成朗毛遂自薦去撤僑，他二話不說就是一頓吐槽。跟同事吃一頓火鍋，他都能吵起來。
但轉念一想，不正是因為他經歷了太多戰爭、死亡、瘟疫、地震、洪水……他才對這份職業有了更深刻的認知，對這些行動有了更深入的了解嗎？
這種急性子，反而是只屬於外交人員的厚重。
片中的宗大偉，不僅沒有外交官的那種偉光正，反而懂得如何市儈，慫得真實。
被抓到努米亞派出所，他二話不說就拿錢賄賂。
見了政府軍，第一件事兒就是上去發煙。
為了打通邊境通道，他靈活應變，一會冒充身份，一會又是撒謊，事情不成就死纏爛打，像個無賴。
跟叛軍玩兒死亡遊戲，他嚇得腿都軟了。
被叛軍抓住，第一時間就跟人家說，我要回家。
可即便如此，在原則問題和家國大義上，他卻從不出岔子。
叛軍打開錄像機，用槍指着他的腦袋，讓他代表中國承認叛軍在努米亞的合法性，卻被他嚴詞拒絕。
那一刻，人物一下就出來了。
哪有那麼多英雄壯舉，就算是外交官，更多也不過是普通人能設身處地想到的困境和憂慮。
在原則範圍內，他可以不惜一切代價，只為帶同胞離開。
但涉及到底線，他又可以寸步不讓，向死而生。
這就是外交官的手腕藝術，也讓我們對這個聽起來“高大上”的職業，有了更多更清晰的認知。
正因為平凡如普通人，他在經歷那些生死時刻的時候，才更容易牽動我們的內心。
當他們全身瑟瑟發抖，但還挺身而出的時候，我們也才能真正懂得，什麼是中國的底氣。
拍戲中有個小插曲，一個外籍演員，在拍攝的時候情難自製，哭出了聲。
他來自敘利亞，這裡拍攝的一切，正是他們國家所經歷的。
從故事到現實，第四面牆被打破，《萬里歸途》戰爭里一些人性的種種猥瑣與不堪，也打開國人重新解讀“活着”天花板。
就像影片末尾，照亮北京上空的是春節的煙花，而照亮努米亞上空的，則是子彈和炮彈。
《萬里歸途》將國家層面的行動，落到了具體的人，具體的家上。
這時候，我們就更能理解，那句“感謝祖國”的意義。
沒有大國富強，就沒有小民幸福。
哪有什麼萬里歸途，不過都是回家的路。
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