你的笑補貨了。
去年最驚喜國綜，Sir提名——《一年一度喜劇大賽》。
上線8.0，完結豆瓣8.5。
隨便打開任何一期，你絕對會佩服它的腦洞。
原來人在舞台上不僅可以扮演天體。
就連演個毛，都能演出風中凌亂的危機感。
經典的《先生請出山》，沒想到跳起了卡Bug一般的尬舞。
不僅是喜劇。
更是突破你認知的喜劇。
完全不着邊際，卻又精準微妙地撓到互聯網青年心裡的彎彎繞繞。
說好的一年一度。
這不，它又來了。
《一年一度喜劇大賽》第二季
01
“這都行”
第一季的《喜劇大賽》，給觀眾們安利了不少你平時沒見到的喜劇形式。
比如，Sketch。
不按套路出牌，將一個喜劇笑點不停往上倒騰風格。
漫才。
場景里只有吐槽、裝傻兩個角色，以一個話題為開端，在兩個人“牛頭不對馬嘴”的聊天中，製造笑點。
還有王梓與武六七的默劇與物件劇。
以誇張的風格、漫畫式的表演狀態，將肢體語言化成表現喜劇的一種方式。
還沒等你完全接受過來。
這一季《一年一度喜劇大賽》又上新了。
一開場就讓5個嘉賓來了一場freestyle。
喜劇還能即興？
懵了？
沒關係，要的就是你措手不及。
現場提一個問題，觀眾給出回答，比如身體一個部位：腰、頭髮、肚臍眼、胳肢窩。
在不知道後面劇情的情況下，每人選擇自己的關鍵詞。
讓黃渤在這裡面隨意挑一個。
“胳肢窩”。
然後，讓他們融入在一個場景對話里。
小鑰匙娛樂周刊的大鎖記者，首先向于和偉發問。
你覺得，你比黃渤老師戰隊牛在哪裡呢？
此時，于和偉老師面前的提詞器，開始讓他造句：
“我比黃渤牛，主要是牛在，這個，嗯，這個，胳肢窩。”
最後把於老師急得方言都出來了。
“因為，因為，這個，嘎肢窩啊，趣味相同嘛！”
對，在即興表演中，這種玩法就是以100%的隨機性+100%的信念感。
在一個真實場景下，用剛剛隨意提到的詞語，創作笑點。
撒歡、腦洞大開，甚至可以，胡言亂語。
台上，玩瘋了。
台下，笑瘋了。
在《一年一度喜劇大賽》小課堂里，這一回有了新的知識點。
Black Out，黑場劇：一次一幕，且一幕只製造一個喜劇包袱的超短喜劇形式。
《全民運動會》就是一個這樣的例子。
一開始的創作想法，只是演員線下的一次即興排練，而在天馬行空地將腦洞繼續打開時，他們將現實場景與運動會結合在一起後。
便成了這樣。
你以為是擊劍。
但，其實是核酸互測。
你以為是跨欄。
其實，是地鐵逃票。
你以為是靜止畫面。
但其實，它是放鴿子。
又被耍了吧。
但，真的好笑。
除了喜劇形式上，有了新東西。
還有一些在內容上，奇奇怪怪的混合。
這一期衝出來的第一匹黑馬，是某某某小隊帶來的《排練瘋雲》。
三位“30+”的話劇演員：左凌峰、劉同、張維伊，三個人出演過話劇的，估計加起來能有上千場，在演技上自然是沒的說。
他們把演出場景搭建成網上聊天室的場景，並且每個人都出現了不同問題。
比如電腦回聲、網線延遲問題等等，將虛擬呈現為現實場景。
在作品最後，居然在情緒的最頂端，還加了一段Rap。
說的，不也是這幾年來線下劇場的心酸與不易么。
我們長得算不上帥
能力算不上壞
想給家人交代
但我現在還是住在郊外
生活有太多無奈
沒有多少人脈
劇場 不開 工作 停擺
拿什麼來還債
笑過之後，才反應過來，這也行？
對啊，玩喜劇有什麼不可以。
02
“這是我”
喜劇作品是不能離開現實的。
上一季的爆款《互聯網體檢》里，使用的廣告梗、網絡梗，彷彿就是在電腦面前看視頻的自己。
真實感延續到第二季，自然也不能丟。
《再見》。
一場獨角戲，讓不少網友看到了“世另我”。
逗逗以自己失戀為題材，寫出了分手後的第一天，等待前男友來家裡拿行李的心理變化全過程。
要不要化妝？等等，我為什麼要為他化妝？
我是不是應該回家，避免和他碰面？等等，這好像就是我家……
全靠一個人，情緒輪番往上拱。
在失戀後，這個不知所措的女孩，用一切看似風輕雲淡的方式，掩飾着內心坍塌的自己。
最讓人動情的是，逗逗躺在沙發上，拿着一本英語書，男友來了之後，她並沒有放下書看他最後一眼。
而是倒躺在沙發上，拿着英語書念着，“I’m fine”。
原來那麼多內心的掙扎，在分別時，就是那麼一掠而過。
聽見門鎖“咔噔”一聲關上後，在黑暗裡的她，念出了“I’m fine too”。
雖然是看着她在台上，宛若精分的表演，誇張之中，又讓人覺得帶着那麼些心疼。
在那些恍惚之中，彷彿也看到了當年自己失戀時，笑中帶淚，還得故作堅強的影子。
但要說，最能符合打工人日常的，還得給《黑夜裡的脆弱》挑大拇哥。
看的時候，簡直就是“三省吾身”：
“這不是我想說的話嗎；這不是我想罵老闆的話嗎；這不是一關燈就陷入emo的我嗎？”
《黑夜裡的脆弱》里，編劇宇軒就是根據在夜裡的一次小情緒，作為爆發點。
白天，我們得積極向上，成為一個“正常人”。
但，到了晚上，在黑夜裡，我們才能真正卸下防備，把自己還給“自己”。
所以，通過放大這樣的一個情緒，便設定了故事的場景。
“如果一個人，看到黑色的東西就會陷入emo，會如何。”
將郭耘奇飾演的這個30歲“加班族”，放入了一個誇張模式中。
他的情緒只有兩個開關，極端快樂，極端悲傷。
這樣的融合之下，便出現了這樣非常好的喜劇效果。
比如，看到手機黑屏。
emo了。
蹲久了站起來，猛了。
眼前一黑。
又emo了。
故事設定好，演員們演得也好，互相一開一合，都有自己節奏的。
不多劇透，就給看個小細節。
燈光下，郭哥一手撐着腰，一手拿着水杯，精力充沛的樣子。
一關燈，整個人也垮了，背都駝了，連胳臂肘都往下掉。
在表情控制上也要做到完全的鬆弛。
一秒鐘切換，無壓力。
這也是今晚，讓人覺得“笑中帶淚”的作品。
並非是喜劇作品不能有深度，也不是它帶不來感動。
而是，在好的作品裡，它的眼淚也不是故意用技巧煽出來的。
它的點到為止，輕輕一“劈”，就走到觀眾的心坎里了。
這感覺自然也就來了。
03
“還得是它”
在節目的開場，馬東說這一年他們什麼也沒幹，就是在籌備《喜劇大賽2》。
經歷了海選又海選。
終於，又一次將天南海北的喜劇人聚集在里一起。
為什麼還要一年年做這樣的喜劇？
首先，它是在正視喜劇內容創作。
在每一個喜劇作品開頭的介紹里，都有三行介紹：演員、編劇、舞台指導。
它得有編劇，懂內容創作；它得要舞台指導，懂肢體動作和站位，最後它還需要演員的演技。
在評價這些喜劇作品的優劣時，評委們也都從這三個方面入手。
舉個例子，在《虎父無犬子》里，劉暘、松天碩、宇文秋實三人組合就恰好能說明喜劇創作是需要搭建“鐵三角”的。
常年做喜劇脫口秀的劉暘，根據自己在新東方的經驗，寫出了劇本。
松天碩，是上一屆冠軍組合蔣龍張弛背後的男人，他們的表演指導。
同時也是“三板大斧子”社團的御用“導演”。
而宇文秋實又是話劇演員，演技方面自然也沒有問題。
每一個環節都是牢不可破。
所以，作為開場的表演，能有評委的全票通過，直接晉級也是因為他們找到了喜劇作品的正確解題公式。
其次，它盤活了許多演員、編劇、和熱愛喜劇擁有夢想的人。
從去年蔣龍與張弛“逐夢亞軍”開始，也讓更多優秀的演員、喜劇人有了出頭之日。
為這群年輕人所創作的喜劇，挖掘出了一線生機。
今年，演獨角戲的逗逗，去年也來過《喜劇大賽》，結果被淘汰了。
經歷了一年，給自己打磨劇本，以及在線下劇場不停演出數十場，通過觀眾的反饋不斷微調，才有了今天純熟的樣子。
這一次，她依舊拿着《再見》過來比賽。
終於得到全場高票認可。
有這股勁兒，節目才好看。
有這樣的骨氣，喜劇才不會完。
它為喜劇注入了新鮮血液，借這股力量，能否再創新高。
還是得看這朵“笑花”，是否能承受得起大風大浪成長了。
馬東似乎只有一個想法：喜劇有治癒功能，喜劇最大的功德就是講述自己的故事，卻感動了別人。
在這一場比賽里，《黑夜裡的脆弱》是編劇自己在黑暗裡的一次emo爆發；
《排練瘋雲》是來自一群30多歲還想“逐夢演藝圈”的人；
《再見》就像是打開了一個小女生的失戀日記本。
平平無奇，但，觀眾為何欲罷不能？
馬東在這裡，提到了一詞：喜劇的功德。
它，雖然是能讓人，噗嗤一樂。
接着呢？
我們能在這裡獲得一份力量。
用自己的悲傷，感動了別人，照見了別人。
喜劇有什麼用？
可能大多數人就覺得，不過就一樂而已。
去做一個這樣能讓人有共鳴、有感觸的喜劇，卻會成為一種力量。
就算是，觀眾在看完這幾分鐘的喜劇後。
還是要回到現實，面對必須加的班，躲不開的罵，和夜裡突如其來的孤獨。
但，就如郭耘奇說的，把悲傷的東西，當成笑話，最後，在這個笑話里調侃了，諷刺了，一笑了之之後。
再從中獲得，重新站起來的勇氣。
這就是喜劇。
這是只有喜劇，能幹的事兒。
它不單單是一個情緒的出口，也是一個化悲為喜的創作、一個積極樂觀的人生態度。
它更是一次次演繹着。
我們笑中帶淚的、脆弱不堪的、普通人的生活。
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編輯助理：小田不讓切
