據港媒報道，香港著名導演羅啟銳於昨天逝世，享年70歲。
■據《明報周刊》網站消息
羅啟銳生於1952年，太太是香港著名的女性導演張婉婷，他倆不但是香港影壇少有的夫妻檔，也是香港少有的以拍文藝電影見長的導演。
■羅啟銳和太太張婉婷
他們一起創作了港片史上許多不朽經典：
《秋天的童話》（1987）、《七小福》（1988）、《八兩金》（1989）、《宋家皇朝》（1997）、《玻璃之城》（1998）、《歲月神偷》（2009）……
羅啟銳曾獲得金馬獎最佳導演（《七小福》，1988），更憑《秋天的童話》獲得香港電影金像獎最佳編劇。2010年，他憑自己編劇、執導的《歲月神偷》獲得柏林電影節最佳影片水晶熊獎。
■《歲月神偷》拍攝現場
1985年，當時他與張婉婷得到邵氏資助，張婉婷執導、羅啟銳編劇策劃，拍攝他們的首部電影長片《非法移民》，結果，這部處女作就獲得了金像獎最佳導演獎。
後來，二人延續合作，因此素有“雌雄大導”之稱，他倆一直以合作拍檔的形式拍攝電影，羅啟銳編劇、張婉婷執導，是港片史上的佳話。
他們其中最經典的“移民三部曲”：無論是《非法移民》《秋天的童話》里充滿異國風情的紐約，還是《八兩金》中的故鄉台山，揮之不去的是創作人濃濃的情懷。
1998年的《玻璃之城》中回歸前後的香港、2010年《歲月神偷》中對香港漫長歲月的回憶，更是充分提現這對夫妻導演對香港最真摯的感情。
羅啟銳導演，一路走好。
《新聞晨報》專訪
羅啟銳：初戀搬上《歲月神偷》 重返歲月輕狂
（ 該訪談發表於2011年10月17日 《新聞晨報》）
晨報記者 徐穎
“在變幻的生命里，歲月，原來是最大的小偷。 ”由香港導演羅啟銳執導的懷舊影片《歲月神偷》，讓多少人為逝去的美好唏噓感嘆。日前，羅啟銳攜電影同名書《歲月神偷》來到上海。
羅啟銳毫不掩飾對 “歲月神偷”這個名字近乎執着的偏愛，“小偷究竟偷走了我們的什麼？這需要每個人細細整理、回憶”。該書收集了羅啟銳上世紀六七十年代的隨筆作品，讀他的文字，一如看他的電影，能感受到那骨子裡透出的傷感。
“在我理想的國度，每個人的家中，或者大門前，或者庭院里，或者陽台外，都可以有一棵樹，讓主人家乘涼，老爹說故事，孩子們度童年”；走過墳場，頓感“大多數墳場，其實都是幽玄凄美的”；聽音樂，“可以令一間房子優雅、活潑、出世甚至性感”。這些文字，活脫脫一幕幕《歲月神偷》電影里的場景。
而《港大神偷》那篇，羅啟銳寫自己當年在港大偷了一面校旗，竟與片中大耳牛如出一轍，“原來，我就是片中的大耳牛啊”，坐在安亭別墅的老洋房裡，羅啟銳無限懷戀地回想當年的“歲月輕狂”。他說，電影90%是他的自傳，而散文集，則是青春期的一個紀念。
回望青春：青春的黑夜挑燈流浪
記者：散文集《歲月神偷》與電影《歲月神偷》之間是怎樣的關係？
羅啟銳：書在先，電影在後。這本書是我根據自身經歷創作的一部半自傳性質的散文集。是我對青春期的一個紀念，也是電影《歲月神偷》的片名由來。書在香港出版後，當時就有朋友建議，為什麼不把其中有些篇章，變成電影。
記者：你同時用“歲月神偷”來命名電影和書，為什麼對這四個字如此偏愛？它們代表了一種什麼樣的情懷？
羅啟銳：當我回顧過往時，發現很多美好的東西沒有了，消逝得無影無蹤，包括我哥哥的離去，初戀女友的遠行。是他們自己要走的嗎？不是，是歲月，它把我很多過去的感情、親情和愛情偷走了。
記者：如果讓你總結，你的青春期有哪幾個關鍵詞？
羅啟銳：《歲月神偷》里的主題曲《歲月輕狂》那首歌，歌詞是我寫的，大致集中了我青春期的關鍵詞。“青春的黑夜挑燈流浪/青春的愛情不回望 /不回想不回答/不回憶不回眸/反正也不回頭 /漫天的迴響 /放眼看歲月輕狂。”確實，當時有些輕狂的感覺，也有迷惘，愛上電影，也是一種輕狂。喜歡的課上得很認真，老師特別喜歡我，不喜歡的課程就差極了，就跟片中大耳牛一樣。
記者：書中有一篇《港大神偷》的文章，寫你讀書時的小偷小摸，比如，在港大校園內偷過一面校旗，與電影中大耳牛的舉動一模一樣。
羅啟銳：我小時候很皮，也很反叛，愛把東西偷走，父母發現後，會打我，後來他們發現我偷的東西都不值錢，就不管我了。有一次很好玩，我在書店偷了一本書，回家打開，缺了一頁，原來有人撕了一頁，一定是那人特別喜歡那一頁把它撕了。竟然有人和我干一樣的事。
回望情路：失敗的初戀，讓我成導演
記者：很多人看《歲月神偷》都忍不住哭了。你自己在寫這個電影的時候，一遍遍觸及那些傷心事，你流過淚嗎？片中哪些地方讓你最難受？
羅啟銳：在寫的時候，我就眼紅紅的濕濕的。在拍電影的時候，尤其是看到大耳牛的反應，在片場掉眼淚，可是他們沒人敢跟我說，有些時候我還忘了說“卡”，一直在看，都忘了。最難受的是暴雨來的那場戲，哥哥正在收聽電台里為女友點播的歌曲《我渴望自由》，可是，音樂因為大風戛然而止；還有大耳牛想吃一整盒蓮蓉月餅卻吃不到；以及哥哥說，沒有什麼是可以永遠的，都很心酸。
記者：據說電影中哥哥那段純純的初戀故事，其實是你的，你把自己的初戀搬了上去？
羅啟銳：是的。那是一段非常非常失敗的初戀，可是因為這段初戀，我後來變成了導演。她去美國後，我們已經很久沒再聯絡了，可是這個電影公映以後，有一天我收到一個EMAIL，就是我的初戀發給我的。她無意中看到電影，然後說，你怎麼不早一點告訴我呢？你當時怎麼沒告訴我這麼喜歡我呢？我都不知道怎麼回答她，如果告訴她，就沒有今天的作品和今天的經歷了，我說非常感謝你。所以，人永遠都不會知道，拐一個彎，前面會有什麼東西等着你。
回望香港：貧窮的時代，人人充滿希望
記者：電影在多大程度上是你的自傳？
羅啟銳：差不多90%是真的，剩下10%，其實也是真的，有些事情是真實發生過的，電影只是在時空上做了一些改變。電影裡面的大耳牛，就是我，大耳牛是我的小名，我哥哥生病後，西醫覺得是治不好的，沒指望了，我媽就說，回內地試試看，那時候我很皮，我爸就說把我也帶去。原來人家告訴我，在內地乘火車不用買票，我就跟我媽說，我媽說，內地不是香港，要買票的，我不認識售票員，怎麼帶你去？我說，不是5張小孩票帶8個小孩都可以嗎？一個大人帶兩個小孩不可以嗎？我小的時候真的很皮。
記者：上世紀60年代的香港，最叫人懷念的什麼？
羅啟銳：那時候的香港，人和人之間感情比較濃。不論是夫妻、兄弟、父子、朋友，還是街坊鄰居，大家的感情都很濃厚，互相很信任。我很喜歡這種濃濃的感情。小時候我住在深水埗，晚上吃飯時，真的是窮人的夜宴，同時擺出來十多桌，很開心。可是，現在都沒有了，每個人回家就關上門，而且還不止一道門。開門時，也是先通過貓眼看，感覺很不好。小時候，我放學回家，家裡沒人，我媽我爸根本不擔心我，我會跑到鄰居家，坐下來吃飯也很自然。
記者：“鞋字半邊難，半邊佳。一步難，一步佳。”片中這經典句子，出自誰之口？
羅啟銳：這句話就是我爸說的。生活中他也是一個鞋匠，他沒讀過多少書，一年級都沒念完，所以看報紙很慢，懂得字不多，到我二年級，他已經不能教我了。
記者：那個年代的香港精神是怎樣的？
羅啟銳：那是一個很貧窮的時代，可也是充滿希望的時代，人人都覺得有屬於自己的理想前途。因為很窮，什麼都沒有，什麼關卡都沒有，怎麼發展都可以；可是，現在大家變得有點迷茫，不知道往前怎麼走。我希望過了這幾年以後，我們能看清楚從前，看清楚往後，怎麼往前再走下去。這也是為什麼最近比較多談到關於從前的香港電影出現的原因，我們都在回顧，要往前走，怎麼走下去。
記者：“做人總要信”，這是影片中羅太太反覆說的話。這也是你的信條么？你的信是指什麼？
羅啟銳：信，就是相信自己，相信人生，更要相信未來，沒有信的話，容易放棄。我小時候告訴自己，如果你有信心，願意試一試，失敗了，也無愧於心。至少有50%的機會，不信就是零。這是一種很重要的人生觀。
記者：和年輕時相比，你現在的信，有何不同？
羅啟銳：小時候，是一種單純的信，樂觀，完全相信，就像大耳牛。現在不會那麼百分百。好比說，前面有一個難關，小時候，我肯定是想也不想就跳過去了，現在肯定會先想一下。
記者：在香港，做一個文藝片的導演和編劇，是不是比較寂寞？
羅啟銳：寂寞肯定有，因為沒有太多同樣的編劇。必須要有某一種情懷才能寫嘛。但我會一直走，也挺好的，也挺滿足。
記者：你個人感覺，香港的文化特質是什麼？
羅啟銳：如果說香港是文化沙漠，我是反對的，我覺得香港還是有它的文化，可是它的文化跟其他地方很有差別。它有很獨特的文化，有很獨特的語言，有很獨特發展的方向。你對香港有比較深刻的認識，才會明白它的文化是怎麼一回事。
