影片信息
《花與愛麗絲》於2004年3月13日在日本上映。導演和編劇都是岩井俊二，代表作是《情書》，另外影片的配樂也是導演親自操刀的。
需要特別說一下的是本片的攝影筱田升，一直為岩井俊二的電影掌鏡，那個“青春教主”的稱號，他也是一個很大的影響因素。
筱田升在《花與愛麗絲》上映後不到三個月，也就是2004年6月22日去世，所以這是他最後和岩井俊二搭檔的電影。此後岩井俊二電影的攝影風格開始變得不一樣。
《花與愛麗絲》中筱田升也有出鏡，演的是一個廣告攝影師。
本片是雙女主的設定，片名就是兩個主角的名字，扮演愛麗絲的是蒼井優，代表作就是本片，近期還主演了黑澤清導演的《間諜之妻》。
另一位主演是鈴木杏，代表作《頭文字D》，這裡她不演樹，而是演花。
男主角宮本雅志的扮演者名叫郭智博，聽上去像中文名，不過他是一個日本人。在這部之前還跟導演合作了《關於莉莉周的一切》。
其他演員還有
但些演員都只是客串一下，在正片中出現的時間很短。
影片看點
本片第一看點，自然是18歲的蒼井優，倒也不是說她當時的演技有多麼封神，只是這部電影的拍攝手法與她非常契合，這個後面還會提到。
當然，蒼井優的演技也有在進步。
前幾年岩井俊二回憶起和蒼井優合作《關於莉莉周的一切》時，說那時蒼井優還是初中生，剛開始拍戲，需要為她做很多解釋，但是她都說“不懂”。於是導演在她兜里放一個小的對講機，一開拍就和她說“向上看、向左看”。
當兩年後再拍《花與愛麗絲》，他開心地發現蒼井優什麼都會了，也長大了。
對了，對中國觀眾來說，本片還有一個額外的看點，那就是聽蒼井優講中文。
前方劇透
影片有很多處段落，都是背光拍攝，配合柔焦鏡頭，以及過度曝光，讓場景中的自然光產生較大的光暈，除了太陽本陽，畫面中還有一些其他的反光地帶，利用這樣的光源來打光，把視覺效果打造得如夢似幻，像是一個不真實的世界。
而在這樣不真實的世界中，人物的輪廓都被一層光包住，這樣一來人物的身體，動作等一系列姿態都被突出了。以這樣的方式去捕捉青春期的少女，就讓時年十八的蒼井優大放異彩。
本片在攝影上使用較多的手法就是手持拍攝，大部分時間鏡頭都不是靜止的。正好影片拍的就是青春期，“動”是青春期的常態。
電影剛一開始就把一系列表現兩個好動少女的鏡頭剪輯到一起，花與愛麗絲一路小跑，穿梭在各個電車站之間，鏡頭也跟着輕微晃動，加上時不時出現的傾斜構圖，以及帶點靈動感的配樂，表現出了少女們無法安靜的狀態。
其中還有一個鏡頭，是她們在水泥路上走着，然後忽然就跑到雪地里蹦躂，也隱約吐露她們不願接受乏味的秩序。
青春期除了肢體上好動，精神上也不會是一潭死水，有躁動，有悸動，總之是很難靜下心來的。
花與愛麗絲在偷看心儀的男生時，有一個主觀鏡頭，這裡晃動的頻率稍微增強了，讓我們體驗了一把小鹿亂撞的感覺。
之後愛麗絲進入花痴模式的時候，電車正在行進中，兩人抓住位於上方的扶手，就像兩個繳械投降的士兵似的。
不過她們看似拜倒在男生的西裝褲之下，實際上是被自己的幻想所征服。當花把對方比作恐怖電影里的漢尼拔時，愛麗絲的幻想破滅，馬上產生了失戀的感覺。
在展現動態上影片還有一種特別的拍法，就是花和宮本雅志出去約會的時候，花的臉被玻璃窗遮掉了一半，又通過玻璃上的倒影拼成一張虛實結合的臉，這時花的頭輕微擺動，整張臉忽大忽小。
花的內心大概在撒謊帶來的愧疚與快感之間來回搖擺。
岩井俊二在接受採訪時表示不認可自己“青春教主”的稱號，他說他只是喜歡拍笨蛋，而青春期就是人一生中最笨的時候。
我想他所說的“笨”可能就包括這種隨時隨地的幻想，而且往往是以自己為中心，並脫離現實的。因此，影片中如夢似幻的攝影風格，恰如其分地表現了最笨的青春期。
這裡說的笨還不是指反應遲鈍，相反可能還是反應過於敏捷。愛麗絲犯花痴時，她的主觀視角中有兩個男生同時出現，她口中談論的是混血兒，可心裡喜歡哪一個，那就說不準了。
當鏡頭最後一次切回男生那邊時，畫面中只有宮本雅志，而且還是個特寫。也許愛麗絲只是虛晃一槍，故意不談論自己喜歡的那一個。就算說，也只是假裝隨意地說要把雅志安排給花。花一聽就說不要，結果後面就真香了。
如此口是心非也是一種笨，這並不是智商不足的笨，而是屬於情感表達方面的笨拙。
《花與愛麗絲》中有許多將兩個不同的世界碰撞在一起的設計。單單是片名，就是一個日本名字加上一個外語名字的組合。從日本文化的角度來看，這兩個名字一個是比較傳統的，一個則比較現代。
這對名字可以有多種理解方式，比如傳統也代表過去，現代則處於時間的最前端。
愛麗絲總是走得比花快。片中出現大量兩個人物一前一後的走路鏡頭。都是愛麗絲走在花前面。因為她的成長速度比花快。這種區別還可以從兩人的家庭看出端倪。
愛麗絲成長於一個單親家庭，片中第一次出現她家裡的戲份時，愛麗絲正在做壽喜鍋，而媽媽則是剛約會回來，愛麗絲還教育媽媽小心被騙，吃完飯看報紙，關心時事，也是一種家長式的舉動，這母女倆角色互換了。
在這樣的家庭中，愛麗絲被迫快速成長，少女的世界和成人的世界同時在出現她身上。因此她很會察言觀色，在外面遇見媽媽和新男友約會，很快就心領神會，知道媽媽不願意讓男朋友知道她有女兒。
宮本雅志向她求證兩人是否交往過時，她也瞬間配合花演出。這都是快速成長時練就的本領。
花的家庭背景，在那個愛攝影的同學講述花屋的故事時有所透露。花不愛上學，整天把自己關在花屋裡，這是拒絕成長的行為。後來是愛麗絲帶她去學芭蕾，讓她獲得了一種新的看待世界的方式。那一系列愛麗絲帶着花走的鏡頭，就是她們關係的縮影。
除此之外，還可以用另一種方式來看待片名，花與愛麗絲，傳統與現代。傳統總帶有一絲偏執的氣質，現代的則擁有一種叛逆的屬性。偏執與叛逆都是青春期的特質。
花在片中最大的偏執就是對待愛情，為了接近宮本雅志去參加落語社團，落語又是一個傳統項目，落語和芭蕾，就像花與愛麗絲這兩個名字的對應關係，是兩個不同的世界在同一個人身上的碰撞。
花甚至還在練舞室練習落語。她對愛情的偏執勝過了一切，所以才會用一連串的謊言去俘獲良家少男。
愛麗絲最大的一次反叛，就是片尾那一支驚艷全場的芭蕾舞。在此之前她經過多輪面試，都充斥着成人法則，愛麗絲是比較弱勢的。
在試戲的時候她台詞都還沒說完，就被其他急於表現的面試者把戲搶過去了，直到最後一次面對個強勢的面試官時，她用肢體語言做出了反抗。
宮本雅志是三人中最慢的，偏偏腦袋還被門撞了，以至於接連掉入花的騙局裡。三人一起去海邊時，剛下車本來是雅志走在前面，跟之前被動的走位完全相反，誰知愛麗絲馬上帶着大家走了另一邊，瞬間就奪回了主動權。
另外雅志還是花與愛麗絲兩種特質的融合點，她們在海邊吃的那個飯糰三文治，就是傳統與現代的融合。愛麗絲在雅志面前也變得像花那樣，一個謊話接着一個謊話。
這些謊話，多數是愛麗絲把自己跟爸爸的回憶照搬過來。愛麗絲的爸爸也是給人一種很傳統的感覺。他們吃飯吃的是日式料理，去的地方不是寺廟就是庭院，全是傳統建築。
爸爸送愛麗絲的禮物，是很老土的鋼筆。而他最偏執的一點，是認為學校教漢字時應該直接教中文的念法，在他看來中文是最傳統的。
愛麗絲雖然走在叛逆的路上，可又難以擺脫舊回憶。她讓雅志用爸爸送的鋼筆，還學爸爸用中文來表達情感。青春期就是這樣，傳統與現代，偏執與叛逆，互相碰撞，也互相融合。
最後說一點影片令我動容的細微之處，就是愛麗絲的小動作。比如那套奇怪的減壓動作，在海邊化解尷尬的時候就已出現。
還有被雅志揭穿謊言時，雙手按鼻子的動作，通常表現一個人羞愧，會直接給出全臉，讓觀眾看清演員的全部表情，又或者直接雙手遮住臉，讓觀眾腦補表情。
這個按鼻子的動作增加了隨機性，就像是愛麗絲一直以來的習慣動作一樣，很自然地做出來了。
我並不知道這個動作是不是主創們特地設計的，但即使是設計好的，也做出了隨意的效果，沒有人工斧鑿的痕迹。
好比中國古建築，在叢林或山間造屋，追求的是讓建築物看上去不是造出來的，而是在自然中長出來的。
這麼看的話，《花與愛麗絲》中鏡頭捕捉到的，既是愛麗絲，也是蒼井優。
