調色不是模仿什麼風格，更不是統一色彩、完全不是效果與原圖差別大；恰恰好的調色與原圖的變化不是很大。
1、風格
風格只體現差別，基本規律體現水平，這是中央美院老校長靳尚誼老師說的，我也一直在公眾號強調這些。
很多人調色喜歡模仿 “什麼系” “什麼風” ，模仿表面高光、暗部等等偏什麼顏色，用了什麼色相、飽和度等等；那些所謂的風格，並不是因為偏了什麼顏色好看，而是因為畫面的基本規律符合美的規律。
像用3dlut 、預設、各種調色濾鏡的東西，這種只是讓照片變了色彩，不是調色；就像每一張照片都有一種不同的病症，非要用同一種葯治病，這叫庸醫；幸虧修圖不會傷人性命，真能要命，估計影樓行業是站不住了。
2、統一色彩
大家可以看下面兩張陳漫老師最近的片子，前期是想要色彩對比，結果後期給統一了色彩；為什麼我說前期想要色彩對比呢？
如果不想要直接把船刷成鄰近色就可以了，這麼大的製作，這點投入是非常小的。但後期調色不懂這樣的色彩跟怎麼調，為了畫面和諧，把黃色，青色，調的偏冷、偏暗想要融入到片子里。
是的，這樣的確會和諧，但是比較初級的；整個片子的色彩都失去了畫面的氣質，色彩沒有起到烘托畫面的效果，而且讓畫面變得很平淡。
3、效果圖與原圖的差別
廢片肯定是要經過大幅度的修改，但拍攝比較專業的圖片是不需要有太大修改的，除了那種前期做不到的色彩或需要合成的片子。
攝影師拍片子是經過規劃的，尤其專業的攝影；用什麼光影、用什麼道具、用什麼顏色的道具、用什麼樣的畫面對比、畫面里的黑白比例、畫面里需要有什麼色彩等等。
攝影師在拍攝的過程中，已經把效果規劃的差不多了，拍出來之後，後期需要根據攝影師的思路，把這張片子更理想化、更藝術化；不是拿着一張圖修改成什麼樣的風格、統一色彩、把效果圖改的變化多麼大。
我說的理想化、藝術化是攝影做不到的地方，並不是變化大。
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