2022年10月，應《報恩》所邀，攝影師王堅與雜誌編輯人員熱情分享了其在七塔寺拍攝多年的所見、所思、所感，以及作為一名資深攝影愛好者多年來對於攝影藝術的熱愛、堅守與期許。
人物介紹
王堅，寧波鄞州人，別署“覺路七塔”。秉持“無它，唯手熟爾”理念，悉心創作，堅持以攝影的方式讀懂一座寺院、一個城市。
葉偉 攝
從影介紹
上世紀70年代中後期開始接觸攝影，師從洪柏春先生。90年代起開始攝影藝術創作，主要方向是風光題材，先後師從郭一清先生、李元先生。
2001年，獲“柯達杯”《中國攝影》2001年度專業反轉片優秀攝影師提名獎。
2001年，獲第八屆佳能杯“亞洲風采”華人攝影比賽人與自然類三等獎。
2002年，多幅作品入選《中國上海第六屆國際攝影藝術展覽》。
2002年，獲中國攝影家協會網首屆“影友拼圖”半月賽十佳作者獎。
2016年，個展“錢湖早安——王堅攝影作品展” 分別在中國攝影家協會寧波藝術中心、寧波市文化館開展，此次展覽共展出錢湖早安系列作品50餘幅。與此同時，個人攝影作品集——《錢湖早安》在葉偉先生的悉心製作下完成，一段甬城東錢湖歲月變遷的影像記錄史，由此誕生。
2016年，開始創作《覺路七塔》系列攝影作品，並為《報恩》雜誌和七塔禪寺、棲心圖書館等有關單位微信公眾平台提供圖片。
2020年，“棲心梵影——王堅攝影作品展”在七塔禪寺棲心圖書館舉辦，此次展覽精選了王堅在寺院拍攝創作的藝術佳品20餘幅，吸引了廣大甬城信眾、讀者及攝影愛好者觀展。展覽結束後，王堅將所有展品對外義賣，所得善款悉數贈與棲心圖書館。
“棲心梵影——王堅攝影作品展”部分展品
一、佛教題材攝影：七塔開覺路，光影傳正道
《報恩》：您在網絡上專門發布七塔寺相關攝影作品的賬號名為“覺路七塔”，背後有何寓意？
王堅：2016年12月25日，在整理七塔寺相關攝影作品以備後續出影集相關事宜時，可祥法師定調取名為“覺路七塔”。2017年，我在今日頭條號上分享七塔寺的攝影作品時，使用了這個名字。
可祥法師手書“覺路七塔”
李白《春日歸山寄孟浩然》中有詩句云：“金繩開覺路，寶筏度迷川”。這兩句詩的意思是佛法能開啟眾生覺悟的道路，超度眾生脫離迷惑，到達理想的彼岸世界。我對“覺路七塔”的理解：“覺路”即覺悟之路，要依照佛陀教導的“四聖諦”“六度”“八正道”等正法來修持，才能像佛一樣開大智慧，證得阿耨多羅三藐三菩提。“塔”是佛的象徵，所謂能如實覺知者為佛，“七塔”喻示過去七佛：毗婆尸佛、尸棄佛、毗舍浮佛、拘留孫佛、拘那含牟尼佛、迦葉佛、釋迦牟尼佛，為禪宗法脈源頭表徵，七塔禪寺之“七塔”即為此意。“覺路七塔”的寓意是大家要依照佛法來修行，將攝影藝術、讀書作文等日常生活上升至修行的高度，最終目的都是要達到禪宗所言“明本心、見本性”，抵達覺悟之彼岸。
《報恩》：您使用賬號“覺路七塔”發布攝影作品之前，是否通過網絡分享過其他的作品？什麼樣的契機促使您開始在網絡上分享自己在七塔寺拍攝的圖片？
王堅：我以前有一個微信公眾號，叫“錢湖早安”，主要發布的是我在東錢湖拍攝的一些風光攝影作品。“覺路七塔”的頭條號現在有六千多的粉絲，這上面發布的基本上都是七塔寺的垂直內容，關注者主要是寧波本地人，各個年齡段的人都有。
選擇在網絡上發布七塔寺的作品，目的有三：一是把佛教作為一種傳統文化現象來觀察研究，希望通過發布一些在七塔寺拍攝的照片，來增進大眾對於正統佛教文化的了解；二就是為了和更多人分享，有很多人一年到頭難得親自到寺院一趟，發布這些照片也能夠與他們共享寺院一年四季的風景；三是為了讓作品“試水”。對於那些我自己覺得有把握的照片，其實不發也可以，但那些介於“好”和“壞”之間的照片，自己把握不好，就會拿出來讓大家評論。有時候自己覺得滿意的作品反響不大，自己覺得平平的，反而有很好的反響，個人和大眾的取向還是存在一點區別的，攝影者本人需要傾聽更多的聲音。
《報恩》：您為七塔寺拍攝了豐富的攝影作品，包含大量的寺院建築、人物肖像、佛事活動現場圖等。作為老寧波人，您與七塔寺的淵源從何而起？
王堅：拍攝七塔寺之前，我一直拍攝的都是自然風光題材，到了2016年，《錢湖早安》影集出版後，我想更換拍攝對象和題材，也是為了挑戰一下自己。因緣際會之間，就有了開始的契機。
有朋友曾問我在七塔寺拍了這麼長時間，最大的感受是什麼？我說每次進到寺院里來，就感覺到家了，內心有一種平靜油然而生。
很難說清楚這種感覺，我一邁入寺院的大門，心裡就會感覺很舒服。以前連什麼是早課、晚課、過堂都不知道，隨着來的次數多起來，慢慢也就了解了。和師父們也變得熟悉起來。他們都對我很好，早上來的時候，會問我吃飯了沒？也聊聊今天的天氣如何等等，有時還會把他們早上分到的小點心、水果往我的包里塞。如果有一段時間沒來，再來的時候他們就會問“這段時間幹什麼去啦？怎麼沒來？”現在感覺他們像家人一樣，這個熟悉的過程就像手串慢慢包漿一樣，很有意思。
《報恩》：七塔寺影集的籌備目前進行得如何？您在籌備過程中有什麼感受？選入影集的作品有什麼標準？
王堅：最近一直在做七塔寺影集的籌備工作，主要是挑選、彙編和整理照片。從2016年到現在，我來七塔寺拍照的次數有六七百次，有時候早上來，有時候下午來，有時候早上、下午都會來，一年下來會有十萬張左右的照片。截止到現在，我拍攝了大概有五、六十萬張與七塔寺相關的照片，這個體量實在太大。
我會按時間順序將作品進行備份，現在就是從最早一直往後翻閱、整理和挑選。整理照片這件事做起來是“痛並快樂着”。“痛”是因為挑選照片很難，有時候選一天，一張好的照片都選不出來。現在進行第一道初篩，之後還要請人幫我再次梳理。如果不是自己的照片，可能就會更加理性地去做一些取捨，而自己拍攝的作品，卻有點難以下手，這感覺就跟外科醫生不敢給親人做手術一樣。
第一道篩選工作完成後，應該要選出四五千張，眼下大概進展到一半。目前我對於影集的想法是：大概挑選出五百張以內的照片，具體怎麼選要看整體的作品質量，要兼顧不同照片之間的協調性等，後續需要進行進一步的商討。至於挑選作品的標準，首先是要自己覺得順眼；第二是要看符不符合寺院的風格；第三是看單個作品能不能融入影集的整體風格中，內部要有一個整體的平衡，主要就是這三點。
《報恩》：您以前拍攝自然風光較多，現在則以寺院題材為主，在創作不同題材的作品時，您會有意地使用不同的攝影技法嗎？您如何在作品中傳達佛教氣質和禪意？
王堅：不管是風光攝影還是寺院題材，技術原理都是一樣的。比如說，好的作品都要有好的光影效果，要抓住變化的瞬間。拍攝寺院題材影像，從原理上講，可以把房子看成山，把人看成樹木，技術上其實是差不多的。但也需要做出一定的調整來凸顯寺院的氣質，佛教所特有的東西要藉助人、佛像、建築之間的結合來表現。
至於禪意，有的人說靜是禪，有的人說動是禪，這看個人的心境。
《報恩》：在您拍攝的大量作品中，是否有一二幅傾心之作？展開談談這些作品背後的意境？
王堅：讓我從作品裡挑出最滿意的，很難。因為每張照片都是自己親手創造出來的。不過我也挑了幾張自己比較滿意的，跟你們分享一下。
這張是一位老香客在上香時的場景。在寺院拍照，還需要注意的一個問題是：信仰其實是很隱私的東西。創作者在拍攝的時候不僅要表現出香客的虔誠，同時又要保護個人的隱私，這對攝影師來說是責任，一定程度上也會增加拍攝的難度。像這張照片，很靜，人物的狀態也很虔誠，光線又好，肢體語言、心境還有環境結合在一起，很和諧。從審美的視角來看，光線包括煙霧的動態，都富有美感。
這張照片表現了佛像的莊嚴。佛像看上去很高大，鏡頭經過一點變形之後，好像對佛像更有了一種仰視的感覺，同時也表現出殿堂的莊嚴。這一張從佛教的視角來看，圖像有些變形，不是很正，但從藝術角度來分析的話，這個角度衝擊力會更大一點。
三聖殿的佛像其實是最難拍的，因為佛像跟建築的比例比較特殊，佛像小、房子大。到現在為止，好像還沒拍到自己很滿意的片子。人的眼睛跟鏡頭看到的景象是不一樣的，眼睛可以做到“視而不見”，但鏡頭不行，它會把視角範圍內的東西全部拍進去。所以長期從事攝影的人的觀察，跟平常人的觀察會有一點區別。攝影的難度也在這裡，要知道不同鏡頭的特性，知道想表現什麼東西的時候要換什麼鏡頭，以及這個鏡頭拍攝出來的效果會是什麼樣的。
我平時常用的鏡頭有一個12毫米的廣角、一個10-18毫米的超廣角和一個70-240毫米的長焦。一般情況下，我一天之內只用同一個鏡頭，因為不同鏡頭的拍攝思路是不一樣的，這樣拍攝的思路就不會受到干擾。
這一張我印象也很深刻。這位老居士站起來有些吃力，或者說她已經不能正常地跪拜，於是她就坐在凳子上叩拜，非常虔誠。雖然年事已高，但她仍舊堅持到寺院來禮佛。
這樣的照片是等出來的。心裡預先想好在什麼位置、要拍什麼，就提前找好位置，然後等在那邊。這張照片是受佛經里的內容所啟發而嘗試的，佛教講求“不着相”，如《金剛經》云：“若菩薩有我相、人相、眾生相、壽者相，即非菩薩”。《金剛經》又云：“一切有為法，如夢幻泡影；如露亦如電，應作如是觀”，強調有為法之無常變幻，這樣極具畫面感的經句是可以通過攝影作品表現的。
這張片子首先是通過一個固定點，多個焦點連續拍攝（大概二十幾張），後期採用“景深合成”的方式製作而成，最終把佛像的莊嚴寶相表現出來。平時禮佛的人，可能不會從這個角度去看佛像，但我們搞攝影的，要用一種“非常”的視角來表現佛像，把它表現得越殊勝，就越引人讚歎。
《報恩》：影像作品是歷史變遷的見證，這些年來您為七塔寺留存了大量的圖像素材，在翻閱整理過去的作品時，看着影像中所呈現出的七塔寺的發展變化，您有什麼感受？
王堅：這幾年變化確實很大，這個城市越來越美、越來越整潔，身在其中的七塔寺在周邊的映襯下也越來越散發出獨特的魅力。七塔禪寺主辦的天台佛教學術研討會今年已經舉行到第六屆，浙東佛教高等研修班也開始第二期，棲心講壇則進行到第五十七期，同時還舉辦了“之江問道·法雨長施”七塔禪寺棲心佛學系列講座、都市生活禪等活動。棲心圖書館的讀者也越來越多，有時侯會一座難求。隨着“文化興寺”理念的提出，我完全有理由相信七塔寺會跟這個城市一樣，越來越好、越來越美。
《報恩》：您曾經提出“創作者要把創作意圖準確地傳遞給觀眾，以引起觀眾的共鳴”，在拍攝寺院題材的作品時，您通常會有什麼想表達的意圖呢？
王堅：這其實是兩個問題。首先，在我看來寺院題材跟其他題材的作品，最大的區別在於拍攝者要堅持真實創作，真實是最主要的。“以真、善、實”為美。擺拍對我來講，是不允許的。
李元先生將自己的風光攝影喻為“自然攝影”，就是不允許有任何東西添加或者改變作品的原貌。我所理解的“自然攝影”理念是“攝影原教旨主義”，即講究存在的自然。佛教是講隨緣的，既然是佛教題材，那麼擺拍就不是隨緣，也是對佛教的不尊重，這是我為自己劃的一道紅線。我的照片裡邊有人物出現的，都不是擺拍。其實這樣拍攝的難度很大，很多時候都需要等待，等待人物出現。比如說我覺得這個位置、這個光線可以，我就會在那裡等，相當於是自己給自己製造麻煩。
至於想傳達的創作意圖，就是要把佛教的建築之美、造像之美、器物之美、儀軌之美、傳統之美等內容通過畫面傳達給觀眾，讓大家了解真正的佛教是什麼樣的。這是我努力在做的一件事情。希望通過這些“正”的佛教題材作品盡量傳達真實的、正統的理念給觀眾。
二、攝影創作者要守住真實的底線
《報恩》：關於攝影創作，您持有“創作者需要具備觀眾對其作品進行‘拷問’的覺悟”的觀點，這句話如何理解？
王堅：“拷問”就是觀眾的質疑、批評，或者說讓創作者難堪。這種情況對創作者來說，是需要保持平常心來面對的。要做好心理準備，因為觀眾不會過多考慮客觀環境因素，比如拍攝時的位置、光線等等，他們只看最後的成品，這是他們的權利。
另外還有一點，觀眾人數眾多，聰明人大有人在，因此創作者不能覺得人家不專業。以前白居易寫詩不是還要念給老太太聽，寫到她們能聽懂嗎？美沒有外行，是有共同標準的。
所以這句話的意思就是說，創作者要正確地對待觀眾的眼光和評論，任何時候觀眾都是對的。好的作品自然會引起觀眾的共鳴。當創作者個人的標準跟觀眾標準不一樣的時候，就需要處理一個命題：是要隨大流還是堅持自己的個性？這看個人的選擇。但只要選擇把作品拿出來，就必須要接受觀眾的考核。拿出來接受拷問和自我欣賞是兩回事。
《報恩》：您這些年來在工作之餘一直深耕攝影領域，是什麼驅動着您始終堅持攝影工作？攝影對您來說意味着什麼、給您帶來了什麼？
王堅：攝影於我，雖然時間是業餘的，但態度是專業的，這是我對自己的評價。我是有專業精神的，《錢湖早安》系列拍攝了九年才集結出版，從2016年開始，我在七塔寺拍攝也到第七個年頭了。
攝影的驅動力其實很簡單，就是好玩，拍照是一件非常好玩的事情。開始拍攝前要做許多選擇，比如這段時間葉子開始黃了，就要選擇樹葉、顏色的題材，接下來要選擇到什麼地方去拍、具體什麼時間點去拍，以及拍攝時天氣怎麼樣、要帶什麼東西、坐什麼交通工具、跟誰一起去……拍攝回來後還要考慮選片要怎麼選。攝影就是這樣一層一層進行的，每一層都非常有樂趣，每個選擇的改變都可能會帶來不同的東西。選擇拍攝的時間，其實也意味着等待。夏天的時候我會想，等過幾個月我就可以拍紅葉了，會有一種期盼的心情。
對我來說，有攝影這樣一個相伴多年的愛好，是很幸運的事情。有時候我都會自我感動，感覺自己對攝影是終生不渝的。
攝影給我帶來了許多東西。第一個就是讓我的時間過得充實，攝影是很費時間的；第二個是攝影要求人不斷精進，要學好多東西。不管是風光攝影還是佛教題材攝影，到最後比拼的是每個人的審美，而不是快門、光圈這些入門時需要掌握的技術。一個人的美學境界決定了其攝影的境界，攝影也提高了我個人的美學修養。平時一群人出去玩，玩攝影的人和不玩攝影的人觀察的東西都不一樣。經常有人問，我們明明跟你一起去的，你從哪裡拍來的這些照片？這一點也很有意思。
《報恩》：時下短視頻發展蓬勃，在您看來，視頻與圖片兩種作品的形式有什麼區別？
王堅：我一般不拍視頻。視頻是一種新的傳播方式，肯定有它的先進性，比如更全面，可以把一件事情講清楚。視頻跟攝影其實是兩個獨立的門類，如果要說難度的話，我肯定是覺得攝影略高一些，因為攝影只能用一個畫面儘可能地將事情表達清楚，而視頻是通過連續的畫面。但是當下視頻是大家喜聞樂見的，它的傳播範圍應該要比攝影作品更加廣泛。
《報恩》：您表達過“色彩對於攝影師而言是危險的，掌聲越多、陷得越深、色彩越艷，容易迷失自我，忘卻初心”的看法，能否再具體闡釋一下您對攝影色彩乃至背後攝影技法的看法？您覺得維繫攝影藝術的特性，最重要的是什麼？
王堅：這裡所說的“色彩”，一個是前期造假，一個是後期越做越漂亮。慢慢地，攝影師自己都迷失了。比如現在流行的一些寺院題材攝影照片，都是大家一哄而上、提着燈籠尋佛什麼的，都不真實。首先，拍攝一些原本不存在的東西，本身就有違佛教理念；其次，擺拍或者後期進行過大的改動，呈現出來的東西已經是美術作品，而不是攝影作品。
畫畫可以進行想象、創造，但是攝影不行。有時候聽到別人說我的照片跟畫出來的一樣，雖然對方是出於真心的誇獎，但我的內心還是會為攝影感到很悲哀。攝影不是畫畫，它是一個單獨的藝術門類。
攝影首先要做到真和實，然後才會出滿意的作品。我修圖一般是以原來的照片為準，基本原則是不改動畫面里的東西，且拍攝的必須是要真實發生中的事情。在原來的基礎上稍微加工一下，即便在傳統的暗房裡邊也是允許的，暗房也需要通過調試水溫，根據放大燈照射的時間來控制影調的深淺或者色彩，也有後期的剪裁，即二次構圖等等類似操作。
維繫攝影藝術的特性，我認為就是要堅持真實的原則。攝影師必須要有攝影專業精神，不能找時代進步、技術發展等各種各樣的理由去違背攝影的本質。攝影作品必須基於真實發生的事情，這是其區別於其他藝術種類的最大特性。
文/陳雅芳 張陳慧
