在瞬息萬變的技術革新時代，學科的交叉，教育的通識，越來越多的行業與生態打破陳見，原來各個領域存在的清晰界限越來越模糊，也越來越跟其他的行業產生交融，以致“跨界”成為了這幾年的熱門詞彙，大家都在尋求不同的跨界，以期產生更多的機會。
文化藝術領域也在跟地產、科技、金融等不同領域產生不同的跨界交流，由於文化藝術的特殊性，能跟各個行業都產生千絲萬縷的聯繫，這就為藝術的“無界”交流帶來更多可能性。攝影作為藝術的一個門類，早已成為普通大眾都可以涉及的區域。我們每個人每天都在拍照、記錄、思考我們當下的現實生活。一個問題，一個理念我們可以用文字來描繪，也可以用影像來保存，也可以用聲音來存檔，這為我們生活的每一時刻的存儲和讀取帶來了便利，也帶來了更多的思考。
作為國內最具影響力的集美·阿爾勒國際攝影季也一直關注攝影藝術的多元媒介和多元文化的碰撞。並在11月25日在廈門開幕的2022年度（第八屆）集美·阿爾勒國際攝影季設立了專門的“無界影像”單元。
無界影像- 多元媒介和多元文化的碰撞
本年度“無界影像”榮幸展出著名詩人翟永明，當代藝術家張恩利，和知名演 員、攝影師、音樂人黃覺的作品。
翟永明，《往下》。攝影，數字微噴。圖片致謝藝術家
藝術家翟永明的攝影作品展覽《全沉浸□□腳本》由策展人沈禕策劃。翟永 明的攝影，正如藝術家本人所言，與其寫作有關，但並非詩歌的圖解；它們互為參照。翟永明的拍攝對象，大多與她關心的話題有關：人、人的行為、表 情、性格，以及留給她的瞬間印象。“當我拍下他們，便與他們產生了奇妙的緣份，這就是我對攝影的神奇定義。”
張恩利，《蛋》-1，選自《蛋》系列，2017年。攝影，收藏級噴墨打印。圖片致謝藝術家及香格納畫廊
張恩利的作品一直專註於描繪尋常事物以及日常生命活動的痕迹。他常將 勾畫出的無以名狀的線條與抽象掩映的色塊相互轉化，使畫面獲得具體的 質感與體量感。他的作品通過融合環境、歷史與個體經驗的體悟，創造性地將觀者置於時間與空間敘事的雙重虛空之中。張恩利通過描繪常在事物的 不同角度，引發觀者對“存在”這個命題的不斷思考。集美· 阿爾勒國際攝影季藝術總監顧錚將策劃張恩利同名展覽，展出藝術家的拼貼作品《頭髮》，以及2017年，張恩利與百餘名藝術家、建築師、研究員、詩人、作家、音樂家 和哲學家隨科學考察船進入南極圈，在科學、文化和藝術領域展開國際合作和探索中所創作的攝影作品《蛋》。
黃覺,《自畫像》,2017年。圖片由藝術家提供。
演員是幻覺的載體。作為一名演員，必然常以被觀看者姿態活着。通過攝 影，黃覺化身偵探潛入真實世界。黃覺展覽《煙花偵探》由畢贛導演策劃， 展覽以主觀視角進入，通過線索尋找、瞬間呈現、窺探等方法，使觀看者進入偵探視角，尋覓、捕捉存在的須臾。
三影堂攝影藝術中心攜手香奈兒，於 2022（第八屆）集美·阿爾勒國際攝影季開展之際 共同呈現“影像策展人獎入圍方案展”，並揭曉本屆集美·阿爾勒“影像策展人獎”得主 及評委特別提名。
集美·阿爾勒“影像策展人獎” 由三影堂攝影藝術中心與香奈兒於 2021 年共同創辦，以 扶持年輕影像創造力為核心，致力於發現和培養優秀中國青年影像策展人和研究者。2022 集美·阿爾勒“影像策展人獎入圍方案展”集中展出了：“暗箱：愛與圖像的裝置”（策 展團隊：黃羽婷 & 徐智博）、“差速河谷”（策展團隊：陳鋆堯 & 王步雲）、“新生還者” （策展人：王姝曼）、“一鏡到底”（策展人：侯鈺瑤）及“永無鄉與世界盡頭”（策展團 隊：探針小組）。入圍並展出的項目一方面緊繫於攝影和影像語言的探索，另一方面，通過 不同的角度和側面，敏銳地捕捉和探討當代最緊迫的文化政治議題。
2022 集美·阿爾勒“影像策展人獎”特別邀請影像領域專家學者組成評委團：
《藝術新聞/中文版》、《藝術世界ArtReviewChina》、《LEAP藝術界》出版人曹丹
法國阿爾勒攝影節總監、集美·阿爾勒國際攝影季聯合總監克里斯托弗·維斯納
策展人、評論家、集美·阿爾勒國際攝影季藝術總監、復旦大學新聞學院教授顧錚
資深藝術評論人、策展人和青年學者賀婧-攝影史學者、策展人何伊寧
英國維多利亞與艾爾伯特博物館攝影巡展策展人 麗莎·斯普林格
歷史學博士、策展人、復旦大學哲學學院青年研究員、OCAT深圳館學術總監魯明軍
中國當代攝影藝術家、集美·阿爾勒國際攝影季聯合發起人及聯合總監榮榮
王姝曼肖像
經評委團的三輪的審慎研討和投票評選，王姝曼以其方案“新生還者”奪得 2022 集美· 阿爾勒“影像策展人獎”。評委團評價王姝曼的方案：創傷發生、如何面對創傷以及創傷記憶的確認、處理和書寫，一直是人類共同面對的重大且嚴峻問題。王姝曼的展覽方案“新生還者”，調動了包括攝影、動態影像和影像裝置在內的多種樣式，以較為完整的結構和豐富的呈現方式，提示了作為人類經驗的創傷的複雜性，也帶動我們一起思考如何正視創傷，將其轉化為人類的共同經驗和遺產。她的方案的取徑和藝術家的選擇，既呈現了創傷記憶和形態的豐富肌理和質地，也激活了如何視覺化創傷記憶的想象力。從根本上說，人類因為各種原因製造的無論是個體的還是族群的身心創傷，在何種意義上能夠以藝術表達的方式來提升創傷的能見度、探究創傷形成的原因和機制，以及摸索創傷癒合的可能性，從而形成一種從創傷生還的可能性，是我們共同的課題。王姝曼的策展方案，既是一種方案，也是是一種回答。
“新生還者”現場圖片
在本項目支持下，“新生還者”將進入實施階段，並將於2023年舉辦展覽。獲獎策展人王姝曼亦將開啟“影像策展人獎”培育計劃，包括學術研究、交流活動及十萬元人民幣現金獎勵。
“暗箱愛與圖像的裝置”現場圖片
另4組入圍方案也獲得了評委團的高度評價。“暗箱：愛與圖像的裝置”（策展團隊：黃羽婷&徐智博）獲得評委魯明軍的特別提名：作為攝影機的前身，暗箱的運作暗藏着一個隱秘的機制，即它不僅是客體，同時也是主體。巧合的是，這一隱秘的機制也體現在人類的愛欲中：很多時候，我們在情愛的關係中，既要扮演主體的角色，也要扮演客體的角色。兩位策展人敏銳地發現了這一獨特的視角，並將其置於情感資本主義泛濫的當下時代，為我們提供了一個反思過剩的圖像生產與不可捉摸的愛欲魔法之間重新連接的可能。
“差速河谷”現場圖片
“差速河谷”（策展團隊：陳鋆堯&王步雲）獲得評委何伊寧的特別提名：“差速河谷”的方案基於兩位策展人的個人經驗和研究興趣，試圖將具體的中國經驗和中國當代藝術實踐聯繫在一起，在三農問題、生態感知和多元創作之間搭建了研究和展覽框架。方案展體現了策展人團隊在作品選擇上的豐富性，包含了從當代藝術延伸到與更廣泛藝術生產、社會參與相關的實踐。期待策展團隊可以在未來的合作中思考三個田野案例（深圳大芬村、山東壽光、山東曹縣）與藝術家實踐深度融合的可能性。
永無鄉與世界盡頭現場圖片
“永無鄉與世界盡頭”（策展團隊：探針小組）獲得了評委麗莎·斯普林格的特別提名：探針小組的方案《永無鄉與世界盡頭》是對核能毀滅性影響的多方面探索。通過對檔案材料、虛構電影和當代藝術立場的巧妙運用，探針小組將觀眾的注意力吸引到展覽中以了解戰爭、恐懼、宣傳以及娛樂和烏托邦的複雜局勢。這是一個非常重要的主題方案，當下時代尤其也賦予了這個主題方案全新的重要性和時事性。
“一鏡到底”現場圖片
“一鏡到底”（策展人：侯鈺瑤）獲得評委榮榮的特別提名：“一鏡到底”避免了大量的文案信息，通過簡明直接的方式，運用影像的獨立的語言、空間深度的切換與融合，讓觀者參與其中。該方案將攝影和影像的表達置於鏡頭操縱者的觀察視角，並借鏡頭中的客體來完成對自我的觀看與認知。
正如策展人、評論家、集美·阿爾勒國際攝影季藝術總監、“影像策展人獎”評委、復旦大學新聞學院教授顧錚所言：“在中國當代藝術和當代攝影現場，無數活躍的策展人成為了推動藝術發展的重要因素和力量。‘影像策展人獎’作為國內唯一具專業針對性的獎項，將促進在中國發展勢頭良好、也頗具行業規模的策展人職業的健康發展，為中國當代藝術和影像的發展提供新的動力和刺激。
”延續一個世紀以來品牌在藝術贊助上的傳承，香奈兒於2021年3月啟動了香奈兒文化基金，支持不同領域具有冒險精神的新生代藝術創作者，深化發展其突破性理念，推動其在文化與社會層面呈現多元化的展示。
這一全球性項目聚焦兩大領域，倡導未來力量的發聲與創意：與包括上海當代藝術博物館在內的全球數個領軍文化機構簽署了長期合作夥伴關係，以創意項目推動全新視角；設立CHANELNextPrize，為具有冒險精神的新生代創作者提供資源支持，助其實現富有挑戰性的全新項目；為藝術家們創造條件，試驗前瞻理念、嘗試全新藝術創作形式以及跨領域合作。
品牌亦與電影界持續對話，致力於在全球範圍支持女性與新生代電影人的蓬勃發展。香奈兒與多個電影節和機構開展合作，聚焦女性主題創作，鼓勵多元表達，支持電影行業多元化的新生力量。
而集美·阿爾勒“影像策展人獎”的建立，將以更開放和多元的態度持續鼓勵更多年輕策展人參與影像藝術的梳理與研究，更大範圍地進入公眾視野，助力當代優秀影像創作的推廣與發聲，重申香奈兒對於鼓勵創作自由、培養人類潛能的承諾，從而推進對世界的積極影響。
集美·阿爾勒國際攝影季揭曉第八位“發現獎”得主
2022年度（第八屆）集美·阿爾勒國際攝影季於11月25日在廈門開幕，並於開幕周第三日揭曉本年度“集美·阿爾勒發現獎”得主。
2022集美·阿爾勒發現獎”邀請影像藝術、策展及藝術評論領域專家學者組成評委團：
-法國阿爾勒攝影節總監 克里斯托弗·維斯納（Christoph Wiesner）
-當代藝術策劃人、批評家 費大為
-策展人、評論家、復旦大學新聞學院教授、集美·阿爾勒國際攝影季藝術總監 顧錚
-編劇、導演、製片人、監製 馬英力
-中國當代攝影藝術家、集美·阿爾勒國際攝影季聯合發起人及聯合總監、三影堂攝影藝術中心聯合創始人及聯合總監 榮榮
本年度“集美·阿爾勒發現獎”入圍藝術家有：張曉、李維伊（由劉鋼提名）；陳蕭伊、趙謙（由沈宸提名）；楊圓圓、袁可如（由祝羽捷提名）；彭祖強、陳泳因（由孫文傑提名）；陳翠梅、夏誠安（由王懿泉提名）。
正如集美·阿爾勒國際攝影季藝術總監顧錚所言，這些攝影家與藝術家們，以他們的作品觸及、處理了許多與我們的過去和現在有關的問題，如如何理解自然，如何展現記憶，如何超越記錄，如何看待真實，如何面對自我等。他們的手法多樣，觀念靈活，擁抱而不是拒絕社交媒體時代的攝影的新可能性，同時也再一次開發了並且確認了攝影的可能性。他們的工作對攝影作為一門具有確定、明確的外表的樣式的固定觀念提出了挑戰。他們質疑對於攝影的過於樂觀的想象，但也並不拒絕對於攝影可能性的開放探索。通過靈活地組織進其它手段的運用，突出並強調了攝影這個媒介的流動性。
陳翠梅《就因為你按了快門嗎？》展覽現場
經評委團審慎研討和投票評選，由策展人王懿泉提名的藝術家陳翠梅以其展覽《就因為你按了快門嗎》獲得2022“集美·阿爾勒發現獎”。
評委團評價陳翠梅的展覽：陳翠梅作為一名馬來西亞華人的藝術家，從自己的家庭血緣的經歷出發，去挖掘土地、繼承、所有權，攝影之間深刻而模糊的問題。她的作品以多維度的語言，自然地展現出南洋的華人對自身身份認同的困惑、追尋和質疑。她對鄉愁的回看，是有距離的觀看，並巧妙地把土地所有權問題和攝影師的版權聯繫起來，體現了一種開放而溫柔的情感。尋根對她來說就像去打開一個黑匣子，發現其中的秘密。作為一名女性藝術家，陳翠梅全方位地探討權利和擁有的邊界，揭示了作品和現實之間的隱秘關係。快門本身只是一個隱喻，在這個隱喻的兩邊分別展開的是人的生活和藝術世界之間不確定的漂移。
陳翠梅《就因為你按了快門嗎？》展覽現場
發現具有優秀藝術才華的華人攝影新人是集美·阿爾勒國際攝影季的重要使命之一，也是其職責所在。“集美·阿爾勒發現獎”將持續發現和鼓勵華人藝術家的創作，並將他們推向國際舞台。
