以下為專訪內容
Q：請問您是在什麼機緣下接觸到攝影，攝齡有多少年了？能和我們聊聊主要的拍攝經歷嗎?
A：我攝影的入門應該是從大一學習攝影專業課開始的，當時我跟隨老師在學院的影棚學習了一些基礎的攝影知識，拍攝類型則是以廣告和商業攝影為主，結課交完作業後我便放下了相機。業餘時間我喜歡看展覽、逛博物館和旅遊。
我喜歡上攝影特別是風光攝影的應該是在2019年夏天，從我接觸到上海一群喜歡爬樓的朋友開始的。當時因為疫情我無法返校，因此我2020年在北京拍攝較多，也慢慢學會了延時攝影。直到我開始接觸到爬樓，我才開始重新對攝影特別是風光攝影產生濃厚的興趣，我意識到我所在的城市本身就是拍攝城市風光的勝地，於是，我大部分的業餘時間便逐漸被攝影所佔據，直到現在。
申然在Aphoto雅昌影像製作的框畫產品
Q：您在攝影上是否有題材方面的偏好？最滿意的作品是在哪裡拍的？得意之處在於？
A：我熱愛風光攝影以及天文攝影，這主要取決於我的時間和我所在的地方——我平時讀書、生活的大部分時間都在上海和北京，因此我拍攝的題材就以這兩座城市為主；當我有機會出去旅行的時候，就會拍攝一些當地的自然風光和風土人情。此外，我對野生動物攝影也具有濃厚的興趣；如果有機會，我也非常願意嘗試拍攝一些其他類型的題材，如水下攝影、微距攝影、航空攝影等等。
我目前還沒有所謂“最滿意”的作品，我自己也還在不斷學習和成長。我個別獲獎和參賽較多的作品則主要是在北京和上海拍攝的，因為我在這兩座城市拍攝的時間最多，因此拍出好作品的幾率也就相對高一些。
申然在Aphoto雅昌影像製作的枱曆
Q：您認為什麼樣的照片才能算得上是自己的“作品”，“代表作”必須包含哪些必要因素才能稱其為代表作？
A：我覺得一件作品背後最重要的就是要有作者自己的思考。例如我個人認為攝影的意義不僅在於記錄美，更在於表達攝影師對於美的理解。作為一個設計專業的學生，我會嘗試用設計師的眼光看待攝影。我攝影作品的取材、構圖與色彩通常都會比較簡潔，這其實也和我學設計有關。20世紀30年代，著名的建築大師密斯·凡德羅曾說過那句大名鼎鼎的“少即是多（Less is more）”，這是一種提倡簡單，反對過度裝飾的設計理念。
我在做設計的時候喜歡簡約風格，在攝影圖像後期處理的時候也同樣如此。就像設計師希望設計出獨具一格、與眾不同的作品，我也希望我的攝影作品能夠具有一定的識別性和創新性，盡量避免千篇一律，這也是我一直在努力探索的目標和方向。所謂“代表作”可能更多的取決於照片本身的水平、價值、影響力以及社會和觀眾的評價等多種因素，而不僅僅是攝影師自己說了算的。
Q：在作品輸出上，您最看重的要素是什麼？是如何選片、選主題的？
A：我目前的作品數量不算很多，還比較缺乏輸出作品的經驗。如果要將電子照片輸出成紙質作品，我個人比較看重的是對於色彩的還原，因為我每張作品都投入了大量精力在後期處理尤其是調色上，因此我希望輸出的作品能夠最大限度地與我在電腦上看到的效果保持一致。在這一點上，Aphoto雅昌影像做的不錯，我拿到的照片色彩還原度很高，因此我願意將作品的輸出交給雅昌影像來做。
Q：能介紹一下給您留下最深刻印象的一次攝影經歷嘛？
A：有很多，我就以《震古爍今》這張作品為例，來分享一下我在北京拍攝閃電的經歷吧。這張《震古爍今》拍攝於2021年5月下旬，是單張拍攝，沒有堆棧。畫面的前景是北京明城牆遺址公園，遠處是北京國貿CBD的地標建築“中國尊”，一道粗壯的閃電橫空出世，先是照亮了國貿CBD的上空，緊接着雷聲也傳到了近處的明城牆遺址，可以說是古今呼應，因此名為“震古爍今”。我記得拍攝的當天下午北京就發布了暴雨雷電預警，我通過查看天氣軟件也認為有較大概率拍到閃電，於是我和幾個攝影愛好者朋友商量決定相約一起出去拍攝。
申然攝影作品《震古爍今》
首先，我們要確定機位，這取決於閃電的移動方向以及與北京地標國貿CBD的相對位置關係。我們知道，閃電存在於積雨雲之間，是通過水分子摩擦和分解產生靜電形成的，因此判斷閃電的位置首先要判斷積雨雲的位置、雲量以及運動方向和變化趨勢，並要確保到達機位的時候積雨雲還沒移動過來，這樣就有時間為拍攝做準備。但因為我們比預期到的稍晚，因此正好在從停車位到小區樓道途中趕上第一波先行到來的積雨雲，一陣狂風暴雨後，我的鞋子、褲腿、後背全部都濕透了，萬幸因為我把相機包護在胸前，因此設備沒有淋濕。
當一切工作準備就緒，更多更大的閃電開始出現在了預期的方位，我一邊觀看着屏幕，一邊查看鏡頭表面並使用氣吹吹掉鏡頭上的水滴，就這樣一直堅守在機位，直到晚上11點20分的時候，一道橫向的巨大閃電出現在畫面中央，從左到右足足持續了超過五秒，被我幸運的使用單張10秒的自動拍攝模式完整拍了下來。當我從相機屏幕中看到這條完整的閃電的時候，感覺之前為此付出的一切都值了。
Q：您認為作品的價值如何得到更好、更大範圍地傳播呢？
A：好的作品自然有其自身的價值，這取決於拍攝的題材以及後期處理和輸出的方式。互聯網時代的當下，攝影師的作品想要得到更好、更大範圍的傳播，自然離不開社交媒體，有相對小眾和專業的攝影平台，如500px、1x、圖蟲、米拍等，也有面向大眾、流量更多的小紅書、微博等，我的作品會在這些平台進行發布。此外，展覽、比賽、出攝影集則是線上與線下相結合的方式，尤其參加展覽和比賽，則是提高自己作品知名度以及讓自己開拓眼界和提高審美的重要途徑。
申然攝影作品《觀月》在中國美術館展出
Q：如果有攝影人想定製自己的第一幅/第一本作品，作為“過來人”，您會給他/她什麼樣的建議？
A：我覺得我目前的經驗還很有限，不能算“過來人”。但我覺得俗話說得好：專業的事情要交給專業的人來做，這一點肯定是沒錯的。作為攝影師，我們應該把時間和精力放在用心打磨自己的作品上，其他的可以交給專業的機構來完成。
Q：接下來是否有作品輸出的想法，可以稍微透露一下嘛？
A：我在雅昌影像輸出了一些框畫、枱曆和照片後，計劃再輸出一些小型的個人攝影作品集，可以當作伴手禮送給朋友。
申 然
Shen Ran
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Artravelersr
中國攝影著作權協會會員、上海市攝影家協會會員，8KRAW圖片、星球研究所、視覺中國、夜空中國、星聯CSVA等平台簽約/合作攝影師，《中國國家天文》等雜誌供稿人，作品曾多次登上新華社、人民日報、央視等主流媒體平台。
曾獲上海市第十六屆“銀鴿獎”最佳圖片獎、北京市CBD攝影攝像大賽一等獎、中國無人機攝影大賽二等獎、IPA國際攝影獎全景類第三名&建築類榮譽獎、中國無人機影像大賽風光類十佳&百佳等獎項。
曾入選中國藝術節全國優秀攝影作品展覽、上海市攝影藝術展覽、平遙國際攝影大展、麗水國際攝影節、中國科普攝影大展、北京國際設計周、河北國際工業設計周、上海城市空間藝術季等展覽。
代表作系列產品
您的每一張代表作都值得成為專業的攝影作品。
感謝如此優秀的你
THANKS
還能看小影的文章
希望可以為你的攝影技術添磚加瓦
陪你一起共同成長 遇見更好的自己
END
