在攝影構圖學問中，善於運用“框”是快速提高構圖能力的一種途徑。“框”實際上最早是來源於建築，更早是來源於人體，來源於大自然，一“框”起來，就聚集了視線，就有了實際的分割，就象人類剛開始圈養動物一樣，有了“框”就了界線，就有了“框”里“框”外。我們的眼睛實際也是一個“框”，我們的視線是有邊界的，是有一定視角的。看得見前面，看不清側面。而且，我們的眼睛只有一個焦點，只能看肖晰一個點。
我們知道有了“框”，一些不好辦的事就好辦了，因為有了規則，有了邊界。就可以引導視線，就可以規定視線，聚焦視線。我這裡要說的，則恰恰不止於此。即在“框”的構圖中，不可局限於“框”。因為，鏡頭本身就是一個框。照片也是一個被“框”起來的東西。而我們看到的照片也是一個框，那麼，對於實的框與虛的框，我們都要善於利用。對於實的框，我們要在利用與打破中去尋找平衡，這樣你才能避免重複與固定，而我們的照片又是一種藝術作品，它必須給人更大的視覺空間和視覺思維，所以，“框”起來拍一張照片容易，有框而又破框拍一張照片就需要突破。沒有突破，也就沒有了藝術性。
還有虛的“框”，這更是重要，而這個框，不是明顯的、不是易見的、不是真正意義上的“框”，而是作者心裡的框，是作者意識里的框，是作者強烈呈現的框。對於這個樣的框，是攝影人在實際觀察中反覆實踐才能體會到的，是與作者心靈溝通，與作者身同感受的“框”。對於虛的框，我是這樣認為的，那是構圖的更高階段，屬於意識中的框，這個框往往也決定了攝影人的藝術水準。因為虛的框是需要多閱讀照片，對照片的敏感程度和對作者的創作比較了解和熟悉後，通過觀看和思考才得來的。這樣的“框”，往往是喻意的。
我們來看看一些攝影名家的“框”作：
1、先來看看布列松的框式構圖
2、再看看羅伯特弗蘭克的框式構圖
3、看看Alex Webb的框式構圖
4、我們看看微微安的框式構圖
5、最後看看梵高的框式構圖畫作
“框”在日常生活中，隨處可見。我們練習攝影眼，就是練習用鏡頭的“框”去框取生活的瞬間。而這個框，有有形的，也有無形的。而攝影名家們的無形的框正是我們應該學習的。一個“框”，可以陰影，可以色塊，可以有規則，可以無規則，可以是門洞，更可以是車窗、是窗帘，還可以是照片自身的邊框。所以，理解了框，也就真正理解了構圖的精妙之處。
在這裡，我們拿梵高的畫來說，是因為畫本身來講，就是一個框，就是在一個框里作畫。梵高是構圖大師，也是色彩大師。你看兩把椅子的框，不一樣，也特別生動。這個框就是畫的背景，所以，理解框，也就理解了構圖。
吃土豆和豐收的景像兩幅畫，外框就是畫布的邊框，一個遠景，一個中景，處理得恰到好處，然後，用顏色來烘托情緒，訴說自己的心緒，讓看的人如痴如醉。
為什麼呢？我們說，一個作品，構圖是最基本的，而我們的照片，就是在框里作畫。框是固定的，是有邊界的。但構圖是無限的，是自由的，而情緒的波動，情緒的呈現，卻是無界的，不規則的，隨機的，這樣，作品的表達就充滿了個性化。這也就是梵高的畫，那就是梵高的情緒，畢加索的畫，那就是畢加索的表達。我們再看梵高畫的兩把椅子：高更的椅子，太符合高更這個人了。精緻，有型，華麗，所以椅子不一樣，背景不一樣，放在椅子上的東西不一樣。而梵高的椅子，背景雜，椅子簡單、地面花，椅子上的東西也低俗。這就是梵高的樣子，這個比較就太強烈了。
作為攝影愛好者，有了框的概念，也就有了鏡頭感。這一點，非常重要。學會框取，也就有了最基本的構圖觀念和方式，也就有了不一樣的視角，也就有了最基本的攝影概念，這一點很重要。
註：文章中的圖片來自網絡。
