我之所以喜歡做《編讀往來》這個欄目，
就在於，
它令我總是能在一些看起來“不那麼優秀”的照片里，找到亮點。
然後，經過一番“雕琢”，
一張嶄新的照片，就誕生了。
從而，我也能在其中，獲得一足感。
比如，今天這期的前幾張照片，
就是這樣。
1
@弘進（落葉隨風Dennis Tsai ）
照片猛一看很亂，但仔細再品就能看出趣味點——陰影之下，左、中、右的人，分別有一部分暴露在高光之中。
但因為陰影部分沒有處理好，暗部裡面的人若隱若現，因此讓這三個人沒有那麼突出。
解決辦法：
如果是我來拍，使用snapseed的局部工具，將三人的高光部分都提升亮度。
然後， 再把陰影裡面的人，都降低一點亮度。
處理之後，就是一張合格且巧妙的光影紀實照片了。
2
@陽光.先行
華為p30拍攝
重慶山城風物
照片很難讓人定義，到底拍攝的主題是什麼。
雖然有古代建築和現代建築的結合，但前景的古代建築拍得毫無結構感，黑乎乎一大片。
而現代建築與之對比，又顯得面積小，且形散，
所以看起來兩者就沒能融合到一塊去。
解決辦法：
如果是我來拍，可以看到，照片右上部，高樓、翼角和風鈴，正好組成了一個三角形的對應，
那麼，不妨以此為刻畫的重點，進行剪裁，
再在中間加上一個水印，
照片的結構感就出來了。
3
@觀山聽海
《孤舟蓑笠翁》
照片其實拍得很有意境感，但有三個地方我覺得略顯不足。
第一，就是照片整體色調偏灰暗，如果是冷蘭色調會更符合淡水孤舟的意境。
第二，船上的紅色燈籠其實是亮點，應該着重去刻畫。
第三，主體是船，但船下面泛起的漣漪其實也是畫面突出意境的關鍵，應該居中、着重刻畫。
解決辦法：
如果是我來拍，把照片的色調調整成冷色，然後，使用HSL工具，將紅色提亮、增加飽和。
最後，適當剪裁，將孤舟和漣漪居中調整。
照片就會好很多。
4
@yxh
《如影隨形》
華為P40Pro
（原圖）
照片拍攝者是以女孩和影子為對應主題，但是，兩人位置相距太遠，聯繫性不強。
中間一道大門的存在，也破壞了美感。
解決辦法：
如果是我來拍，其實，這張照片還有個更巧妙的地方。
牆磚是格子的，門是格子的，柵欄是格子的，前方的石台是方形的，表面也是格子的。
那麼，不妨以這個有趣的呼應為主題，
豎構圖，然後，為了避免顏色的干擾，把照片轉為黑白，
這樣處理之後，你會發現，照片越品越有趣。
5
@順時針向投稿，
原圖和修後圖，請指正
（原圖）
這張照片，修後的圖，我覺得反而不如修之前的圖。
任何照片，都需要有主客對比，才會讓人品出內涵。
尤其是這種街拍照，就更需要“塑造故事”來提升它的“深度”。
而這張修改後的照片，單獨的一個人靠着牆邊，沒有其它的東西和它聯繫在一起，就很單薄。
解決辦法：
如果是我來拍，可以看到，原圖中，右側是有行人通過的。
那麼，可以利用慢門形式，將行人虛化一點，這樣就有了動靜對比。
如果手機沒有這個功能，也可以使用豎構圖，只拍攝這個部分。
這樣做的用意有兩點，
第一，牆邊的粉色衣物明顯都是女士的，那麼，用豎構圖縮減了左右的畫幅，就放大藍、粉；男、女；勞動、休憩之間的對比。
第二，男士依靠牆邊，頭向上，用豎構圖，從視覺上，給上部留下延展的空間，也比較符合構圖美學。
6
@多米
櫻花樹下，雪白頭髮的老人和路過的男孩，讓人想到春天，青春以及時光荏苒
老人與年輕人，櫻花樹與座椅，
這張照片出現了多重呼應，
有呼應是好事，但是，呼應越多，對環境的要求就越多。
這張照片的環境很亂，樹榦、花朵、衣服、牆磚、天空、老人的頭髮都是白色，把空間拆分出了很多區域。
所以，就讓照片看起來特別散亂。
解決辦法：
如果是我來拍，其實，只拍攝老人與樹，展現歲月靜好就可以了。
多了這麼一個走入的青年，反而破壞了意境，有點強行加戲的感覺。
當然，角度還需要再調整，這張照片，老人面前的棚子，從顏色上和位置上，都對畫面產生了影響。
7
@旅行記錄
這張照片，拍得是剪影，但對焦的是遠景。這樣做，利弊各半。
優點在於，因為剪影是虛景，所以，右邊的燈籠和左邊的紅衣，也虛化成色斑，分列畫面左右，有對應。
缺點在於，遠景是實焦，無論是廣告牌字體，還是鮮艷的房頂，都會弱化主體，也就是剪影的存在。
解決辦法：
如果是我來拍，最簡單的方法，就是用濾鏡來處理。
使用濾鏡君調色，先使用剪裁，將左側畫幅略微剪裁掉一點點，這樣，讓紅色更對稱，剪影更居中。
接着，選擇“濾鏡”——“膠片”，在裡面選擇35mm，這個濾鏡的優勢，就是可以弱化藍、綠等色調，突出紅、橙、黃色調，正符合這張照片的要求。
我選擇了1號濾鏡，接着，點擊調整，選擇光影，將曝光拉高、陰影拉低。
經此調整，對比一下你再看，是不是紀實的氛圍出來了，主體也突出了？
