2022 年 6 月 23 日發布 約翰·湯尼
很多人認為光圈、速度及景深很重要。這些當然很重要，但很多人忽略了指導線這個關鍵因素。這是照片有無感染力、衝擊力的重要來源。
“你不拍照，你自己拍，”安塞爾·亞當斯曾經說過。好點，但讓我們更進一步。要記住的重要一點是，照片只是一種圖片，圖片是由線條組成的。
作為攝影師，我們使用線條通過圖案、節奏和流動來創造視覺興趣點，並引起人們對事物的關注。學會在你的作品中看到線條並使用它們是從“拍照”到“攝影”的一大步。
攝影中最重要的一條線是引導線。引導線是構圖中的一條線，將觀看者的眼睛從畫面的一個部分引導到另一個部分。它通常用於指向畫面中的主體或感興趣的區域，它是控制觀看者如何閱讀圖片的非常有效的工具。
引導線如何工作
引導線用於所有類型的攝影，以引導觀眾和組織框架。你可以在風景、天文、運動、野生動物、建築、新聞攝影、肖像和其他所有類型中看到它們。通往房屋的道路是一條引導線。橫跨田野的柵欄將您吸引到穀倉、奶牛或其他任何地方，這也是一條引導線。
其他示例包括小徑或路線、電源線、手臂、腿、反射、水中的漣漪、一群鳥、一行人、汽車、海岸線、波浪、河流或溪流、岩石、地平線、山脈、腳印……清單可以繼續下去。
引導線可以是像道路一樣的文字線，也可以是單個元素的排列，例如這張照片中的銀河，指向一個主體。
如何找到引導線
如前所述，幾乎任何東西都可以用作引導線。它不必像道路一樣是明顯的連續線。它可能是一系列岩石、花朵，甚至是銀河系等。訣竅是不要將這些東西視為岩石、花朵或星星，而是將它們視為線條並讓它們指向某物。
這張圖片中的攝影師使用碼頭作為引導線，將觀眾的注意力吸引到畫面上並朝向太陽。
偉大的印象派藝術家克勞德·莫奈（Claude Monet）在這方面有一些有用的建議。“要看到，我們必須忘記我們正在看的東西的名字，”他說。我不知道他是否真的說過這句話，但如果他沒有的話，應該有人說。對於“看”構圖和“製作”而不是拍照來說，這是一個很好的建議。因此，暫時忘記事物的名稱，並在構圖時將所有內容都視為設計元素。
引導線通常用於指向圖像中的主體。在這種情況下，沙路是通往父子的引導線。
您的手機或相機背面的 LCD 屏幕可以幫助您轉變思維方式，讓您以這種方式看待事物。屏幕將場景壓縮為二維，這使得將事物視為帶有線條的圖片而不是帶有名稱的對象更容易。
從技術上講，引導線應該指向某物，引導你到達某個地方。但是，就像任何所謂的“規則”一樣，它只是一個指導線，您不必對此狂熱。這條線所指向的“某事”並不總是必須強調的。有時，目的地更像是一個提示，而不是大爆炸。
例如，像一束美麗的光這樣簡單的東西就足以為一條線路創造一種目的地感。看上面的圖片。土路無處可去。它只是消失在樹林里。所以我使用 Lightroom 的徑向漸變和蒙版來照亮背景區域。它有助於通過圖像吸引眼球並創造一種地方感。有一種感覺，那裡有東西。我們不知道它到底是什麼，但沒關係。有時將一些東西留給觀眾的想象是有幫助的。讓他們完成圖像。
引導線應該帶你到某種目的地。就像在這張圖片中所做的那樣，使線條的末端變亮，可以幫助創建或強調目的地，給它們更多的流行感。
決定性時刻
或者假設您找到了一條很棒的引導線，但兩端都沒有發生任何事情。您可以學習布列松的方法等待決定性時刻。換句話說，將自己設置在引導線的一端，並等待另一端發生某些事情。
在上圖中，我喜歡水中浮標線所形成的圖案。這很有趣，但它只是躺在那裡。然後我看到一隻天鵝向我走來。我看着並等到天鵝在行尾的位置上按下快門按鈕。
有時您必須等待目標出現。水中的浮標看起來很有趣，但我不得不等待天鵝游過才能完成這張照片。
編輯引導線
有時，如果您在引導線上添加重點，它可以幫助拍攝照片。例如，如果您在某處有一條小路，請使用 Lightroom 的調整畫筆（或您的軟件具有的任何工具）使線條稍微變亮。只是不要過度。您希望它是一個相當微妙的調整，足以使線條突出一點並吸引觀眾的眼球。
總是有例外。有時您可能希望線路大喊“我在這裡！” 如果是這種情況，請調高亮度。然而，少即是多。
使用調整畫筆或其他編輯工具突出顯示引導線，使其更強大，更容易讓觀眾看到和跟隨。
製作自己的引導線
如果不存在引導線，您甚至可以使用細微的亮度調整引導線。例如，假設在一片草地上有一輛舊車。使用 Lightroom 的調整畫筆繪製一條穿過場地到汽車的線條。使用柔軟的羽毛邊緣並在繪製線條時稍微搖晃一下。然後將 Whites 或 Exposure 滑塊向右拖動一點以對亮度進行小幅調整，您已經創建了一條通往汽車的路徑。
您甚至可以在後期處理中使用亮度調整來創建引導線。在上圖中，我使用調整畫筆通過使乾草變亮來創建一條線。
線條不僅僅是直線
除了充當指向主題的箭頭之外，引導線的形狀還會影響圖像的情感影響。例如，對角線創造了一種動態的能量感，並在圖像中流動。水平線往往會讓人感覺靜止，而垂直線可能會讓人感覺僵硬或氣勢磅礴。像 S 或 C 曲線這樣的曲線有一种放松的流動感，而之字形可能會讓人感覺更加緊張或緊張。粗線會讓人感覺粗壯，而細線可能會讓人感覺精確和外科手術。匯合的線條營造出距離感和透視感，而分叉的線條則具有廣闊的空間感。
對角線，就像第一張照片（左）中的道路一樣，充滿活力和強烈的方向感。彎曲的線條，就像第二張圖片（右）中的土狼腳印一樣，流動起來更輕鬆。
會聚的線條，就像人行道創造的那些一樣，創造了透視感和距離感。
有時，一條或多條線可以成為節目的明星，而不僅僅是將您帶到某個地方。適當的框架，線條創造出有趣的圖案和紋理，可以作為設計獨立存在。
線條創造出圖案、節奏和紋理，無論它們是否通向任何地方，都可以創造出有趣的畫面。
結論
作為攝影師，我們都面臨的挑戰是將場景或瞬間變成照片。線條是設計的基本元素，用於從建築和景觀設計到雕塑、圖形、繪畫和攝影的各種視覺藝術形式。它們是幫助圖像交流的視覺語法的一部分。學習使用線條將幫助您創建更引人注目的構圖，並將您從“拍照”轉變為“攝影”。
樹枝的陰影創造了一個有趣的圖案和一組會聚的引導線，將觀眾吸引到樹和太陽上。
關於作者：John Tunney是一位生活在馬薩諸塞州科德角的攝影師和講師。他的作品曾在格里芬攝影博物館的個展以及畫廊和其他展覽中心的許多個展和群展中展出。他的書《科德角的四個季節》於 2016 年出版。
