160年前的今天，《特里斯坦与伊索尔德》在德国慕尼黑首演。6月10日，这部瓦格纳的歌剧巨制在上海正式开排，并面向观众开放排练。
作为“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划的首发之作，7月4日-6日，拜罗伊特音乐节2022年版《特里斯坦与伊索尔德》将登台上海大剧院，连演三场。
“现在，我们正式进入了瓦格纳时间、进入了拜罗伊特时间。”上海大剧院总经理张笑丁说。
许忠和上海歌剧团交响乐团在排练现场
许忠为观众解析作品
实力唱将坐镇，声部首席加盟
瓦格纳是极具革新精神与艺术深度的歌剧大师，其“整体艺术”观念颠覆了19世纪传统歌剧的结构与表现方式，将德国歌剧推向历史高峰。
创作于1857-1859年的《特里斯坦与伊索尔德》，以复杂精妙的和声、深邃的情感内涵，以及对演奏者技巧和表现力的极致要求而闻名，被誉为瓦格纳艺术成就的巅峰代表。
《特里斯坦与伊索尔德》海报
7月首秀上海的《特里斯坦与伊索尔德》，由拜罗伊特音乐节导演罗兰·施瓦布团队打造。暗黑色调、极简舞台、现代投影，构建出如梦似幻的“瓦格纳宇宙”，体现了经典作品与当代表达的融合。
“我们将严格参照拜罗伊特音乐节的版本。”上海歌剧院院长、指挥家许忠介绍，主演阵容邀请了一批活跃于世界瓦格纳舞台的实力唱将，有些人还有着多个版本的演出经验，此外，上海歌剧院的歌唱家也有着多部瓦格纳歌剧的演出经验。
与此同时，来自巴黎管弦乐团、法国国家管弦乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、比利时皇家铸币局剧院的多位声部首席，也将加盟上海歌剧院交响乐团，注入国际力量。
《特里斯坦与伊索尔德》剧照
目前，国际主演已经抵达上海。未来一个月，许忠将带领主演团队进行高密度的排练，包括戏剧排练、合唱排练、乐团排练，“这部歌剧长四个多小时，对演奏员、对歌唱家都是极大考验，对我也是试金石。”许忠感叹。
“拜罗伊特在上海” 三年歌剧计划即将拉开大幕，也将吸引和汇聚全球的音乐目光。据悉，瓦格纳协会的数十位观众已经买了票，准备“打飞的”来上海看戏。
“拜罗伊特音乐节落地上海，是对上海这座城市魅力的认可，是对中国古典音乐水平的认可，也是对上海歌剧院、上海大剧院的信任。”许忠说。
国际歌唱家演唱剧中片段
中国歌唱家演唱剧中片段
讲座一票难求，排练瞬间秒空
为了扩展瓦格纳音乐艺术的社会触达，上海大剧院特别推出“申城变奏·瓦格纳的歌剧密语”系列讲座。
5月以来，上海大剧院陆续邀请学者、指挥家、幕后主创，以专题讲座、剧目导赏、作品分析、公开排练等形式，为观众打开瓦格纳世界的大门。
“普及活动一共6场，讲座一票难求，公开排练也是瞬间秒空。”张笑丁回忆，2010年，德国科隆歌剧院在上海演出了2轮8场瓦格纳“指环”，剧院策划了8场讲座，和8场演出旗鼓相当，“有人问，这一次的活动是不是太重了，我觉得是值得的。”
《特里斯坦与伊索尔德》剧照
《特里斯坦与伊索尔德》首日排练，面向公众开放。几位主演一展歌喉，歌唱了多个片段，许忠边排边讲，不时停下指环棒，向观众解析唱段要诀。
“这些主演让我眼前一亮，声音的穿透力震耳欲聋。”26岁的小宗小时候练过小提琴，高中开始听歌剧，“古典音乐听到贝多芬之后有两个方向——勃拉姆斯、瓦格纳，就像两种不同路线的进阶之旅。后来，我迷上了瓦格纳。”
在他看来，瓦格纳的歌剧风格与意大利歌剧截然不同，他将乐队与人声放到同等地位、音乐延绵起伏、以音乐动机暗示人物与情节，这些都让他着迷。目前，他已经买了一场票，未来或将再买一场不同卡司的票。
乐迷废柴lottie平时主要听古典音乐。第一次来看歌剧排练，她对乐队在幕后怎么工作、对指挥会在排练中关注哪些细节，有了新鲜的认识。
“歌剧的门槛更高，公开排练可以引导我们去欣赏作品，希望以后多一些机会、多一点名额，想看的人很多！”她还特地抱着迪士尼奥乐米拉公仔olu毛绒玩具来听排练，“它也喜欢听音乐。只要听音乐会，我都会带着它。”
《特里斯坦与伊索尔德》剧照
