二十年前，刀郎的作品明明深受老百姓歡迎，第一張專輯就賣出去270多萬張，但就是得不到主流音樂圈的認可！
那英說刀郎的作品不具備審美觀點，剝奪了他的音樂獎項！
楊坤嘲諷刀郎的作品沒有品質，讓華語歌壇倒退十五年！
汪峰坦言刀郎能走紅就是內娛的悲哀！
這些主流音樂人集體諷刺刀郎，只是因為嫉妒刀郎的才能？顯然不是，隨著那英老闆二十年前的採訪視頻被扒出，我們中國弄清楚了這場悲劇的來龍去脈！
姜泓，星工場音樂娛樂有限公司董事長，這家娛樂公司為內娛輸送了不少人才，包括孫楠、井岡山、那英、羅中旭等！
採訪中，姜泓說了這樣一段話：
成功的人一定有他成功的道理，但是他（刀郎）的專輯以一個作品來講，我認為是失敗的，第一編曲很差，製作很差，唱功還可以了，但是他的定位特別好，他投了一個機，華納最大的一個老闆，孫燕姿的老闆，還有我和孫楠一起吃飯，我就聊起了這件事，我拿起刀郎的一張CD給他們聽，聽完以後，他們全愣了，第一反應是「哎呦，好聽」，第二反應是：這完全是demo，也就是歌曲小樣！
他們認為這就是一個小樣，怎麼能拿到市場呢？如果是在海外的話，這種東西連質監局這一關都過不了，裡面太多瑕疵了，不是一點！
從姜泓的這段話可以看出：刀郎的專輯確實好聽，聲音也不錯，但製作很粗糙，不可能拿到海外！這也是很多主流音樂人口中的「刀郎的專輯質量達不到工廠化標準，只是小作坊水平」！
有人會問了，既然刀郎的專輯製作粗糙，為什麼那麼多老百姓喜歡？
很簡單，老百姓的審美標準和主流音樂人是不同的！
音樂人看重的是專輯質量，是不是大廠出來的，有沒有瑕疵，老百姓呢，更看重歌曲傳達出來的情緒和意義！
不吹不黑地說，刀郎二十年前發表出來的專輯，在質量方面上遠不及主流音樂人，MV拍得也不是很好，但這不是他不用心，或者沒有這方面的天賦和能力，而是當時的刀郎很窮，一個人負責寫詞、作曲、演唱以及後期製作！如果刀郎能有主流音樂人的資源，他取得的成就會更高！
可就是如此「粗糙」的作品居然秒殺了那英、楊坤、汪峰等人花重金製作出來的「精品」，不由地讓人感慨：到底是資源重要？還是初心重要？
因此，主流音樂圈當年之所以嘲諷、挖苦、打壓刀郎，是因為他們覺得刀郎的專輯質量不符合那個時代的標準，隨著《彈詞話本》、《山歌寥哉》等高水平專輯的問世，他們只剩望其項背的這一條路了！
